DUGLAS BLANCO EL PODER DE LA VOLUNTAD CREATIVA
(Entrevista a Duglas Blanco)
Manuel Bas
Dr. en Cultura y Arte para América Latina y el Caribe
Instituto Pedagógico de Caracas/Profesor Asociado, UNESR, Los Teques
Caracas, D. C., Venezuela, abril de 2023
Nota Introductoria
Conocí a Duglas Blanco el año 2018, en ese entonces tenía su taller en el Parque Cultural-Social Villa Teola, Los Teques, estado Miranda, Venezuela. En ese espacio dedicado a las musas trabajaba en sus procesos de creación y de enseñanza a jóvenes por medio de talleres. Frecuentemente pasaba por el lugar con el propósito de intercambiar opiniones sobre arte con él. De esta manera estrechamos nuestra amistad. Blanco es por definición un artista y un artesano destacado. Pasado el tiempo, trasladó su taller al Mercado Plaza de Los Teques, ubicado en la capital mirandina. Estando en ese local acordamos llevar a cabo una entrevista cuyo fin era divulgar su trabajo creativo. Porque Duglas Blanco es un creador destacado, habilidoso e inventivo.
Fue poco después de este acuerdo entre ambos que nos dispusimos llevar a cabo la conversación sobre su trabajo. Al poco tiempo del compromiso, Duglas Blanco comenzó a quebrantarse de salud, ya no asistía a su taller del Mercado Plaza, Los Teques, pero así, con limitaciones realizaba su trabajo en su casa, labor que se fue haciendo intermitente a medida que su salud se iba desmejorando de manera progresiva. Por esta razón acordamos realizar la entrevista empleando el WhatsApp, los días que tuviera disposición y ánimo, para que su obra creativa no quedara en el anonimato.
Gracias a su ímpetu, coraje y voluntad pudimos llevar adelante la interviú de modo fraccionada los días: 9, 18, 22, 23, 24, 27 de septiembre; 1, octubre; 3 y 4 de diciembre de 2021. Y, finalmente, el sábado 25 y 26 de febrero 2023. Para este penúltimo día, le había enviado la pregunta vía WhatsApp a las 5:32 minutos de la mañana la cual me respondió mediante un mensaje de voz telefónico de 2 minutos con 46 segundos. Concluimos la última pregunta a través del WhatsApp, al siguiente día, y de esta manera cerramos la conversación.
En el diálogo sostenido por el entrevistador y el entrevistado se adoptó, para el primero las iniciales MB, y para el segundo DB. Las entrevistas realizadas fueron leídas y releídas por el entrevistador, se ubicaron los trechos de expresión y las expresiones de sentido, de esta manera se organizaron en áreas temáticas para la mejor comprensión de los lectores.
Agradezco su deferencia para conmigo, y celebro su talante y ánimo en aceptar, a pesar de tantas limitaciones de salud y contratiempo en darme la oportunidad de sostener la entrevista, y de esta forma entrar en su mundo creativo y en sus convicciones como persona, artesano y artista.
¡Mil gracias! Estaré eternamente agradecido por tal consideración para conmigo, y los que futuramente lean estas líneas.
De la mano de mi madre camino al arte
Manuel Bas: Douglas, buenos días. Las preguntas te las voy mandando de manera progresiva, hasta completar un texto importante para publicarlo en mi blog de arte popular. Trata de responderlas con la mayor amplitud posible y detalles. En la medida que las respondas de allí van saliendo las otras.
¿Dónde nació y en qué fecha, Duglas Blanco?
Duglas Blanco: Buen día. Nací en un pueblito de los altos mirandinos llamado San Pedro de Los Altos, un 15 de agosto del año 1970. Somos una familia de 5 hermanos, 4 hembras y yo, que soy el menor, por ende, no tenía con quién jugar o distraerme, mi padre, Asunción Blanco, hombre trabajador, generalmente trabajaba en las noches, así que, me iba con mi madre; siendo el único niño presente en los cursos. Ahí desde una silla al lado de mi mamá, observaba cómo la señora Rosa Sotomayor, impartía sus conocimientos. Desde que tenía unos siete u ocho años, iba con mi madre María Esperanza a los cursos que ella tomaba en la biblioteca del pueblo, los cuales eran gratuitos, y eran de lunes a jueves, de 7: 00 a 8:30 pm. Cabe destacar que los cursos eran de un año escolar.
MB: Relátame cómo fue esa experiencia con tu madre María Esperanza en el curso de manualidades en las noches en la Biblioteca Pública "Roque Pinto".
DB: A veces se tomaban apuntes de los materiales o de la elaboración de lo que se realizaría esa semana. Recuerdo algunos de esos talleres, porque mi mamá a veces llegábamos a casa y para hacer la tarea, no se acordaba de algún procedimiento y ahí salía yo a ayudarle, porque al observar a todas las señoras que estaban ahí con ella, recordaba con claridad los pasos a seguir, ya que soy muy visual.
Mi madre aprendió a elaborar claveles con papel higiénico de colores, los cuales matizaba, bien intercalando una hoja blanca y una rosada, o con una pintura de labios les pasaba por la orilla para darle el matiz o los dejaba unicolor, para luego forrar el alambre con flora tape, cinta semi adhesiva (cursivas añadidas por el entrevistador) y colocarle las hojas, para finalizar en un hermoso ramo de adorno para la casa. También elaboró flores de papel crepé, que eran sumergidas en esperma de velas blancas, se guindaban boca abajo para que la esperma secara y las flores quedaban rígidas pero con un brillo característico de la técnica realizada. Elaboró tulipanes con una mezcla parecida a la masa flexible de hoy día que ellas mismas preparaban y coloreaban con colorantes artificiales. Trabajaban croché, punto Cruz, muñecas de tela, peluches, cestas de papel, cocina y un sin fin de hermosos trabajos manuales.
En una oportunidad que trabajaron con arcilla, les pidieron una hoja de auyama lo más grande posible, con arcilla blanca, que era poco común en los comercios para ese entonces, estiraron muy bien la arcilla sobre periódicos con un rodillo de madera, luego, ayudándose entre todas, esa arcilla estirada la colocaban sobre la hoja tierna, la cual estaba colocada boca abajo y le hacían presión, dándole una forma como de bandeja uniendo los extremos, y quede parte del tallo, levantando por los lados, dejándola boca abajo sobre unos rollos de papel periódico. Intrigado, ¿Que pasaría luego? A los días, voltearon todas sus trabajos y con cuidado retiraron el periódico sobrante y la hoja de la arcilla, y, con mis ojos bien abiertos del asombro, observé como las venas de la hoja quedaron impresas en esa pieza, luego las llevaron a qué las hornearan en la ciudad de Los Teques, porque en el pueblo, no existía ceramista que pudiera realizar dicha tarea, quedando así un hermoso centro de mesa pintado de verde con esmalte cerámico que hubo que llevar nuevamente al horno para fijarlo; de ahí en adelante, con arcilla, empecé a modelar hoja de árnica, que había muchísimas por dónde vivía así como las de cayena y todas aquellas que encontraba en el jardín de mi mamá...
Algo que influyó mucho en mi arte, fue el hecho de acompañar a mi madre María Esperanza a sus cursos de manualidades en las noches, en la biblioteca del pueblo, siendo yo de muy corta edad. Así que ya venía observando desde muy temprano, cómo aplicar pintura y otras técnicas de manualidades y artesanías que ella realizaba. Es entonces cuando, recordando esos días, inicio la búsqueda de nuevas técnicas, para verlas y aplicarlas.
Mis estudios formales
MB: ¿Dónde estudias la educación primaria y secundaria?
DB: Educación primaria en la Escuela “Juan de Dios Guanche”, San Pedro de Los Altos. Secundaria: Liceo “Jesús Muñoz Tébar”, iniciando en el diurno y culminando mis estudios en el nocturno en la misma Institución. Muñoz Tébar está ubicado en Los Teques. (Cursivas añadidas por el entrevistador).
Tres maestros excepcionales
MB: Hiciste estudios de arte, ¿cómo llegas a hacerte artista, además de lo que me has dicho?
DB: Desde joven me interesó el arte del barro, ver las casitas de arcilla en las tiendas, móviles y otros adornos, hacía volar mi imaginación en trabajar algún día el barro. Al descubrir que en las tiendas podía comprar arcilla, inicie de manera autodidacta. Realicé un curso de una semana con el artista, hoy fallecido, Guillermo Solórzano en la biblioteca de mi pueblo natal, en dónde obtuve conocimientos básicos del trabajo del barro. Continúo trabajando, leyendo, investigando, pasando por la prueba y error del trabajo... No tenía equipos, por lo que tenía que pagar la quema de las piezas y eso aumentaba el costo de las mismas.
MB: Háblame de esa experiencia formativa del trabajo con la arcilla con el maestro Guillermo Solórzano.
DB: Del maestro Solórzano, siendo mi primera experiencia formal con el trabajo del barro, puedo decir que fue el abreboca para enamorarme más del arte; hombre sencillo pero con un profundo conocimiento de la materia. La interrelación personal, aunque fue poca, hizo que siempre recordara su cordialidad y dinamismo en las clases, alguna que otra vez de manera informal hablaba con él, luego de terminar lo académico, me quedaba conversando para pedir algún consejo o aclarar alguna duda, lo cual me permitió crecer.
Recuerdo haber visitado su taller en una oportunidad, estando ubicado por la calle Guaicaipuro de Los Teques en ese momento, luego él se mudó hacía Lagunetica y perdí contacto con su persona, hasta enterarme de su enfermedad y luego fallecimiento, dejando un gran legado en el arte del barro y el vidrio.
Luego, logro adquirir los equipos básicos y realizo en la escuela de arte del profesor Cándido Millán en San Bernardino, los talleres de torno 1 y 2, lo cual por problemas de salud no pude ejecutar porque mi columna no me lo permitía. Más adelante profundizo mis estudios en el área en la escuela de arte Edgar Corrales de Los Teques, con la profe Ana Luisa Blanco, creadora del Taller Waniku. De ahí nace la idea de dedicarme a la elaboración de fachadas y casas tridimensionales de las viviendas indígenas, realizando estudios autodidacta al respecto y con el apoyo de la profesora, se logra construir una colección compuesta por viviendas de los pemones, yekuanas, piaroas, yukpas, waraos, jivis, entre otras.
Además de realizar creaciones propias y encargos personalizados. Trabajé en las expresiones de modelado en arcilla roja y gres, además el vaciado con barbotina, llegando incluso a preparar mi propio barro y barbotina, elaboración de moldes, esmaltes de alta y baja temperatura, pigmentos entre otros, por más de 30 años. Por problemas de columna y respiratorios, la recomendación médica indica que debo dejar de trabajar el barro, creando así, una técnica con estuco sobre MDF, la cual me permite seguir mi línea autóctona e ir investigando de manera autodidacta, cuán lejos podría llegar con esa técnica. Llenando de beneplácito a los consumidores, me mantengo por 10 años realizando ese trabajo, hoy por hoy combinándolo con el corte láser para MDF. Manteniendo a su vez, las creaciones propias y trabajos personalizados.
Profe me faltó incluir el trabajo en MDF con sierra de banco... Por si es necesario...
MB: Que significó para ti, esa experiencia en la escuela de arte, del profesor Cándido Millán, uno de los mejores ceramistas de Venezuela?
DB: Durante los cursos de torno en la escuela del conocido profesor Cándido Millán, recuerdo verlo pasar observando a quienes recibíamos clases allí y el progreso que cada uno de los participantes llevaba, su sonrisa jovial, ya bastante mayor. Tenía profesores para las diferentes áreas que él mismo supervisaba: torno, modelado, tecnología, entre otros. Quien estaba a cargo de mi aprendizaje en el taller de torno fue el profesor Eusebio, hombre hábil con las manos y sencillo en palabras, de nacionalidad cubana, radicado en nuestro país desde muchos años, a causa de la diáspora cubana que llegó a nuestra tierra buscando nuevas oportunidades. Siempre con vestimenta sencilla, un cigarrillo en la boca y un delantal característico que demostraba cuánto trabajo en el torno con el barro había realizado sin necesidad de contarlo por los años de trabajo.
MB: De la enseñanza que te brindaron los profesores: Edgar Corrales, en la Escuela de Arte de Los Teques, y Ana Luisa Blanco, creadora del Taller Waniku, que me puedes decir?
DB: En la escuela de arte Edgar Corrales, cuando inicié mi formación, ya él había fallecido, estaba a cargo de la escuela la licenciada Ana Luisa Blanco, antropólogo de profesión y ceramista de corazón, dándose ya la transición a Waniku Taller de Arte. Ella fue discípula directa del profesor Corrales.
Con ella aprendí a desarrollar mi imaginación, a ser yo mismo, ser uno con el barro, identificarme con mi trabajo, dejar volar la imaginación y representar tanto popularmente cómo artísticamente lo que yo realizaba. Al fin logro encontrarme con lo que tanto soñaba: lo ancestral. Ver frente a frente un petroglifo, una pintadera, una pintura rupestre, que desde hacía años había visto en libros del propio profesor Cándido Millán y que no sabía cómo representarlos...
Aprendí técnicas ancestrales para elaborar vasijas de barro con la técnica de churros, aplicar engobes, esmaltes, bruñido [que brilla por haber sido frotada o pulida. "Cerámicas bruñidas"], (cursivas añadidas por el entrevistador), decoración de piezas con figuras geométricas, entre otras tantas técnicas, incluido no cómo clases, sino como tertulias de ratos de café o visitas... De ahí, nace la idea de la representación de viviendas indígenas de Venezuela bidi y tridimensionales... Fue una alianza de trabajo, de apoyo, por primeras vez trabajaba el gres y lo llevaba a representar fachadas autóctonas, aplicaba engobes y pigmentos para darles características similares a las reales. Me incentivó a investigar acerca de cada vivienda, su significado, afirmando o cuestionando mis trabajos, lo que me ayudó a crecer mucho como ceramista. Hoy día, mantenemos la profe Ana Luisa y yo una amistad sincera y de apoyo mutuo cuando lo necesitamos.
Explorando técnicas en MDF con sierra de banco y máquina láser
MB: Háblame sobre tu trabajo en MDF con sierra de banco y máquina láser.
DB: El trabajo en MDF inició cuando, una vez, retirado de mi taller de cerámica, necesitaba una forma de ganarme la vida para el sustento diario. En ese entonces, una amiga tenía un taller de carpintería y con los retazos que a ella le sobraban, me cortaba piezas pequeñas y yo comencé a pintarlas con pintura al frío. Al no gustarme el resultado, comienzo a realizar pruebas con el estuco sobre ese compuesto de madera, llamado MDF. Al ver la resistencia del mismo, elaboro esténcils para iniciar con un pequeño grupo de imanes para la nevera como souvenir, elaborando las viviendas indígenas, petroglifos y pintaderas indígenas, además de representar piezas de la naturaleza cómo hojas, aves, entre otros.
Inicio con 50 imanes que envié a un cliente para estudiar el mercado, terminando unos meses después, elaborando más de mil quinientos imanes mensuales sólo para esa clienta. Luego, ella pidió que trabajara con formatos más grandes, tipo cuadros, por lo que incursiono en medidas más grandes, satisfaciendo así a una gran población de sus clientes. Más tarde, al carecer de herramientas, por el alto costo de la materia prima, busco la manera de reducir gastos y gracias a una amiga, puedo adquirir una máquina láser y una sierra de banco o mesa. Al no conocer los programas necesarios para trabajar la máquina láser, mientras me instruía en ellos por los medios tecnológicos, incursioné en el trabajo de la sierra de banco, elaborando juguetes artesanales tal cómo, rompecabezas, tangram, escaleras mágicas entre otros, que sacaron sonrisas a los más pequeños en los cursos y talleres dictados para ellos.
Mi experiencia con la arcilla
MB: Y del trabajo con la arcilla, en general y en particular la técnica de churro, qué me puedes decir?
DB: La técnica del churro es usada en la elaboración de vasijas para varias funciones... Cómo ollas, jarras, ánforas, urnas funerarias... La utilicé en pocas ocasiones, cuando quería elaborar alguna pieza muy específica de algún cliente. Generalmente usaba la técnica de la plancha de arcilla, debido al trabajo que realizaba. Sin embargo, el realizar grandes piezas de arcilla con dicha técnica, como las loceras de Margarita, estado Nueva Esparta, Venezuela (cursivas añadidas por el entrevistador), entre otras, permite ver la docilidad de un material que permite moldearlo siendo frágil, para luego con su dureza, y según para lo que fue elaborado, sea utilizado con una versatilidad única y un sin fin de usos que le caracterizan.
El taller de emprendedores de Empresas Polar una experiencia enriquecedora
MB: Hablemos ahora del Taller para Emprendedores que realizaste en Empresas Polar.
DB: Durante el taller de emprendedores, puedo decir que fue una experiencia realmente enriquecedora. En el grupo que nos formamos, pues había quienes tenían un emprendimiento planteado pero que no sabían desarrollarlo, hasta aquellos quienes ya llevaban años desarrollando alguno pero que faltaba el empuje para concretar y terminar de darle forma a los objetivos propuestos por ellos. El personal que dictó el taller, de verdad conocía del tema y nos llevaba a explotar y explorar cada vez más nuestras potencialidades. Trabajamos con el método canvas [La metodología Canvas es una herramienta diseñada por Alexander Osterwalder, que facilita la creación de nuevos modelos o líneas de negocio a través de un análisis de distintos aspectos que serán clave para sacar adelante el proyecto], (cursivas añadidas por el entrevistador), que propone algunos puntos claves para llevar con éxito nuestro emprendimiento: planteando un objetivo general, objetivos específicos, nichos, empaque, embalaje, entre otros, abrió un sin fin de oportunidades para quienes estábamos en el taller. Particularmente, fue grato para mí, pues tenía mayor experiencia en lo que producción y distribución se trataba, sin embargo, había cosas que desconocía o en su defecto, estaba realizando de manera indebida.
Cuando practicamos para presentar nuestros proyectos en el edificio de Fundación Empresas Polar, había grandes expectativas para todos los emprendimientos y los conocimientos adquiridos, pero todos tenían grandes expectativas sobre mi persona, lo que generaba una gran responsabilidad. Recuerdo claramente cómo el día en el que teníamos que presentar nuestros proyectos, habíamos personas con diferentes emprendimientos, éramos más de treinta; yo veía como llamaban a mis compañeros y de otras partes del eje central y a mí, nada... Total fui el último en presentar mi proyecto, en cinco minutos debía hablar sobre él; cómo lo ejecutarías o ejecutabas, las estrategias empleadas vistas en el taller que realizamos. Al momento de iniciar, frente al jurado, en el cual se encontraban tres personas de alto nivel competitivo en emprendimientos, dentro de los cuales estaba un publicista, inicio mi exposición, el "vídeo beam" falla, luego el "pendrive" no inicia y hay que buscar el respaldo... En fin, pude iniciar y hacer mi planteamiento, dónde el jurado no hizo preguntas, que todo estuvo bien estructurado y el publicista de larga data, dice que en sus años de experiencia, nunca había visto un planteamiento de un proyecto tan prometedor cómo el mío.
La experiencia fue enriquecedora, más si, cuando la coordinadora de talleres del eje central de Fundación Empresas Polar, me dijo que entraría cómo facilitador dentro de sus proveedores. Gratas noticias para terminar mi día.
De alumno a maestro
MB: Y de tu experiencia, con Empresas Polar, ya no como estudiante, sino como facilitador de emprendimiento, ¿qué me puedes contar?
DB: Realicé el taller para emprendedores de Empresas Polar, de dónde fui seleccionado como facilitador de talleres en el área de capacitación, dónde se le dan herramientas a las personas para que inicien con sus emprendimientos, trabajando las áreas de fachadas en anime, bisutería, pintura sobre madera, elaboración de juegos artesanales, imanes; técnica de estuco [pasta compuesta de cal apagada (hidróxido de calcio), mármol pulverizado, yeso, pigmentos naturales], (cursivas añadidas por el entrevistador), sobre madera, encuadernación artesanal con materiales de reciclaje.
Pues es un trabajo muy gratificante, el área donde me desempeñaba antes de la pandemia, era justamente la de capacitación y emprendimiento, donde dábamos talleres para que todas aquellas personas, mayores de edad, tengan un oficio en el cual incursionar. Sé que de esos cursos algunos han sido puestos en práctica, lo que nos llena de orgullo como familia Empresas Polar. Saber que las personas se anotan para tus cursos y quedan algunos por inscribir ya que hay un cupo máximo, es satisfactorio. Siempre los que no pudieron inscribirse, están pendientes para el próximo taller y se anotan de primero... Jajajajaja… Es enriquecedor no solo para ellos, sino para uno como facilitador, sentir el calor de las personas, la receptividad de las comunidades dónde trabajamos... Es lo máximo…
MB: Ahora hablemos de tu experiencia como facilitador del Taller de Cerámica que dictaste en la Biblioteca Pública “Roque Pinto” en San Pedro de Los Altos estado Miranda, y otras instituciones. Al respecto, qué me puedes contar?
DB: He sido facilitador de cerámica en mi taller, el cual estaba ubicado en San Pedro de Los Altos y en la biblioteca del pueblo durante los planes vacacionales. Ahí trabajé con los chicos de los planes vacacionales, dejando que cada uno desarrollara sus cualidades artísticas... Sólo con indicaciones básicas, salían a relucir piezas de gran realismo. Con los más pequeños trabaja con planchas y moldes cómo corazones, triángulos, entre otros, dándole textura con telas.
A los de mediana edad, trabajábamos con la técnica del churro o la de modelado más complejo, realizando por ejemplo tortugas tridimensionales, mariposas con doble alas dando profundidad a la pieza, entre otras. Ya con los más grandes, trabajaba muñecas con flores, sentadas, acostadas, con conos, texturas de faralaos en las faldas, casas, portalápices... Una experiencia enriquecedora, dónde no solo enseñas, sino que aprendes de los más inocentes y menos expertos, grandes lecciones de cómo poder resolver algún problema que, uno como facilitador, no había encontrado la solución... ja, ja,ja, ja, ja...
El trabajo con los niños y la arcilla es mágico, ellos ven una pieza sosa, gris, pastosa, con un color poco llamativo, y cuando le entregas si trabajo, luego de haber sido cocida la pieza, sus ojos brillan de emoción, con caras de: ¿yo hice esto?... Luego viene el mágico mundo del color, dónde cada cual era invitado a colorear a su gusto... Era impactante verlos tan tranquilos y concentrados a cada cual terminando su pieza.
MB: ¿El curso de pintura lo ofreces en tu Tienda-Taller es para todas las edades?
DB: A partir de los 7 hasta los 200 años... Jajajajaja, aunque hemos realizado con niños más pequeños siempre y cuando sus padres estén allí y apoyen.
Dictamos talleres a los niños de: caballitos de madera con materiales de reciclaje, así como muñecas, unicornios, carros, helicópteros, entre otros.
MB: Los niños son increíbles para trabajar. Antes de ser profesor universitario, fui maestro de escuela, en las U. E. “Francisco Linares Alcántara”, Lechería (privada) U. E. “Licenciado Urbaneja”, Sabana de Uchire y U. E. “Valle Lindo”, Puerto La Cruz, Anzoátegui (Ministerio de Educación) donde trabajé los grados desde segundo hasta sexto grado. Sabes que hay un mito en las escuelas, referidos al trabajo con niños pequeños y preadolescentes, que consistía en que las maestras decían que los grados de cuarto, quinto y sexto eran para los maestros, argumentando que los muchachos no les hacían caso; y los maestros decían que los grados de primero, segundo y tercero, eran para las maestras, porque nos le gustaban lidiar con los niños pequeños, que era complicado. Las maestras y los maestros me preguntaron un día que cómo hacía para poder trabajar con niños pequeños y grandes. Yo les respondí: ustedes tienen en sus hogares niños grandes y pequeños, es lo mismo, seguramente a las madres los vuelven locos los preadolescentes, y a los padres, los niños pequeños los ponen histéricos, en sus hogares. Los maestros y las maestras se les prepara para trabajar con niños independientemente de las edades, las universidades gradúan hoy licenciados en Educación Integral, y entre sus competencias contempla trabajar con todos los grados de Educación Primaria.
¿Cómo ha sido tu experiencia con los niños?
DB: Maravillosa... He trabajo con niños, jóvenes y adultos... Por supuesto que cada forma de trabajo y trato es diferente, sin embargo, los más pequeños trabajan de una manera genial, además de que tienen una creatividad excelente, son muy expresivos en sus creaciones.
MB: Sí, ciertamente. Yo cuando me inicié en la docencia en la U. E. General “Francisco Linares Alcántara”, en Lechería, Estado Anzoátegui, un colegio privado, donde realizar prácticas de lectura todos los días era obligatorio, ese sistema yo me lo llevé para las escuelas públicas del Ministerio de Educación. El trabajo con niños referido a la lectura era genial.
¿Has combinado los talleres de pintura con el trabajo en arcilla?
DB: Si, en San Pedro cuando trabajaba en los planes vacacionales.
MB: ¿Cómo fue esa experiencia con los niños en San Pedro con los planes vacacionales?
DB: Una experiencia reconfortante. Ver que los niños, (como a todos nosotros, nos gustaba jugar con el barro), se sorprendían al sentir el frío de la arcilla entre sus deditos y ver sus grandes ojos cuando daba las instrucciones para hacer una figura... Hay caras que aún están en mi mente y me recuerdan esos momentos de compartir, de gratitud y de jugar mientras se aprende.
El trabajo con material de reciclaje
MB: Y de tu experiencia con el material de reciclaje, ¿qué me puedes decir?
DB: Trabajar con material de reciclaje es otro mundo, a veces parece que no tiene uso o sentido guardar algo, pero en el momento menos esperado, esa pieza que pensabas desechar, se convierte en obra de arte. He logrado transformar pequeños fragmentos de MDF en pesebres, bien sea pintados o elaborando cada pieza para conformar un todo... Retazos con diversas formas que terminan pintados con atardeceres o amaneceres y paisajes, servilleteros, posavasos... Es una explosión de diversas de emociones y sensaciones que traen alegría al alma y a la imaginación...
También trabajar con telas, revistas, cartón, haciendo piezas únicas que deleitan al artesano / artista y a un público que cada vez más, valora y muestra su admiración por los trabajos realizados. Es una inmensa satisfacción…
Una pintura con carácter y profundidad de un autodidacta
MB: De la pintura, ¿qué me puedes decir?
DB: Referente a la pintura, se caracteriza por realizar técnicas mixtas con pintura al frío. Combino los colores mate con los metálicos, utilizo envejecedor y tiendo a delinear con negro el trabajo final buscando dar carácter y profundidad al trabajo.
Pienso que mi categoría pictórica tiene tendencia al Pop Art (aquí me gustaría su ayuda en la determinación del estilo) por el empleo de esos colores metálicos y llamativos combinados con colores tierra.
No he incursionado en paisajismo ni en el cuerpo humano como tal, pues dentro de mi área de trabajo, es poco lo que podrían aportar estas técnicas, tampoco he pintado con óleo, ya que es una pintura aceitosa que no permitiría el secado rápido que se necesita para el acabado de mis piezas.
Hice algunas piezas con resina o gemelos buscando la manera de incorporarlo al trabajo que realizo.
MB: Referente a la pintura, el Pop Art (Arte Pop) nace en Londres, en 1952 en una colectiva, surge como una reacción al expresionismo abstracto. Se le atribuye la piedra fundacional a Eduardo Paolozzi. Sin embargo, el artista de Pop Art más celebrado fue el estadounidense: Andy Warhol, quien en 1950 y 1960 se inspiró en la cultura de masas, destacando dentro de sus creaciones por realizar obras de arte de diferentes celebridades, dentro las que destacan: Elvis Presley, Grace Kelly; y anuncios publicitarios de la sopa Campbell. En general, el propósito del Pop Art era sacar imágenes u objetos populares de un contexto habitual para así aislarle y combinarlos con otros elementos y resaltar algún aspecto banal. De ninguna manera tiene que ver con el arte popular de Venezuela, ni con tu trabajo.
¿Quiénes fueron tus profesores de pintura, o acaso eres autodidacta?
DB: En pintura soy autodidacta entonces…
MB: Pero tenías inclinación… ¿Háblame cómo llegas a la pintura?
DB: El trabajo en la pintura, viene de la mano con el trabajo artesanal realizado. Al inicio de mi trabajo con barro, elaboraba piezas alusivas a la Colonia Tovar, por ende, al ser arcilla de baja temperatura (arcilla roja o terracota), al ser porosa, permitía ser pintada con diferentes esmaltes, pigmentos, engobes o pintura al frío, siendo ésta última la más idónea para el trabajo realizado, ya que, cómo todos conocemos, son piezas multicolores, con los típicos blanco y negro y los techos rojos o verdes. Así incursiono en el mundo de la pintura, de lo sencillo a lo más cromático en la escala de colores... Viendo en las tiendas artesanales existentes en Los Teques (que eran pocas) o en los negocios dónde vendían piezas de barbotina, diferentes tonalidades o estilos que me permitieron ir descubriendo un sinfín de combinaciones y técnicas que fui desarrollando de manera autodidacta...
Gracias a la ayuda de quienes vendían las pinturas que me orientaban acerca de cómo pintarlas... Sobre todo mis amigas Luisa e Isabel (ambas fallecidas), quienes me abrieron las puertas de su tienda, llamada para ese entonces Merita, influyendo en mi persona con el conocimiento de las diferentes pinturas existentes para el momento en el mercado, pinceles, esmaltes comerciales que debía utilizar. De esta forma, fui empleando lo que mejor me resultaba para darles un acabo prolijo al trabajo realizado.
MB: En general, ¿cuál es la temática que abordas en la pintura?
DB: Dentro de la temática de la pintura, he trabajado con temas religiosos (pesebres, advocaciones Marianas, entre otros), también he trabajado fachadas de casas históricas elaboradas en cerámica, temas silvestres (flora y fauna) temas de creación propia tales cómo juguetes, fachadas, casas tridimensionales, además he trabajado con temas africanos (mujeres africanas pintadas o cubiertas con tela o papel, paisajes africanos para resaltar las mujeres trabajadas en las diferentes técnicas... Mi especialidad y pasión desde hace un tiempo son los temas autóctonos tales cómo viviendas indígenas, petroglifos, pinturas rupestres, entre otros...
Temáticas en la pintura... Dentro de los temas autóctonos, siempre me ha motivado el conocer lo nuestro, indagar, saber cómo fueron aquellos que nos precedieron, su cultura y pensamiento, de la inquietud de conocer lo autóctono... Lamentablemente de mi zona geográfica, de Los Teques, se han desaparecido muchos vestigios de los ancestros, se conocen las piedras del indio que están en la plaza Guaicaipuro de Los Teques, traídas desde una zona llamada la mostaza, pero son pocos quienes se interesan por averiguar y adentrarse en ese mundo. En tal sentido, investigué de las etnias que aún persisten en nuestro territorio, en especial su vivienda, construcción, significado para plasmarlos en diferentes materiales como arcilla, madera, entre otros.
De igual manera, he indagado acerca de los petroglifos, pintaderas, pinturas rupestres, las cuales coinciden en algunas etnias pero con algunas variantes en su significado así como los estudiosos dan diferentes versiones, por lo cual, hay que escudriñar muy bien e informarse con personas formadas en la materia para no caer en diatribas, más sin embargo, siempre cada cual tendrá un significado para cada uno de los símbolos que están representados.
Es un mundo mágico que nos identifica en el gentilicio, en la sangre, en el día a día…
Los juguetes un mundo excepcional
MB: ¿Qué me puedes decir de la fabricación de juguetes?
DB: La fabricación de juguetes es un mundo excepcional... Te hace volar la imaginación, te lleva a los tiempos de infancia de quién los hace. Fue una etapa enriquecedora, donde desarrollé rompecabezas, escaleras mágicas, tangrams en donde grandes y chicos, desarrollaron y pusieron a volar su imaginación.
Los elaboré con MDF de 15 mm todo lo relacionado con rompecabezas, carros, entre otros. En MDF de 9 mm, trabajé las escaleras mágicas, juguete que hace pensar y buscar la lógica de lo que sucede al jugar con ella. Todos estos juguetes son sellados por el borde con una tapa poros, para que de esta manera la durabilidad de la pieza sea mayor. En MDF de 3 mm, trabajamos los tangrams, dinosaurios, entre otros con corte láser. Todo ellos pintados con pintura al frío.
De igual manera, elaboro a petición del cliente, juguetes autóctonos o según el requerimiento de la persona. En tal sentido construí dos Simón Bolívar Niño: uno con un caballito de madera; otro bailando la burriquita... Ambos juguetes pertenecen a la colección del profesor Manuel Bas.
MB: Esos juguetes son excepcionales, aparentemente simples, pero con una estética y un concepto en el diseño, que los convierten en genuinas obras de arte, tan a la altura de la juguetería de Mario Calderón. Ahora bien: ¿Cómo pudiste lograr una estética y una obra en un formato tan pequeño, con tanta grandilocuencia y personalidad?
DB: Es parte de el quehacer diario, conocer herramientas, reconocer el material con el cual trabajas, saber qué es lo quieres hacer o elaborar... Eso te lleva a un trabajo más delicado, que luego con un tacto hábil, el cual cada artista desarrolla, sabe cómo darle forma y definir la obra final.
El gres y el vidrio otras experiencias creativas
MB: Trabajas además de los materiales de que me has hablado, con gres y vidrio ¿Qué me puedes contar de esa experiencia y qué motivos trabajas?
DB: Con vidrio trabajé muy poco, algunas oportunidades que complementé el gres que trabajaba con vidrios de colores, pero realmente no ha sido parte de mi trabajo habitual.
MB: ¿Y del trabajo con gres, qué me puedes decir? ¿Cómo lo complementas con el vidrio?
DB: El trabajo con gres es muy parecido al trabajo con la arcilla roja, quizá varíe un poco en consistencia y que es quemado a temperaturas más altas, tiene más opciones de esmaltado además de combinarse perfectamente bien con vidrio. El trabajo ejecutado sería, realizar una pieza cualquiera en gres, una vez con consistencia de cuero (que así se llama el estado húmedo de la arcilla, pero que aún no ha secado completamente) se desbasta (es decir se ahueca) dejando una zona de arcilla por los bordes para que el vidrio no se salga, una vez culminada la pieza, puede bizcocharse (quemar a baja temperatura) y luego aplicar el vidrio y llevarlo a gres, o hacer una sola cocción de la pieza, lo cual puede hacer que se agriete si el gres no está bien trabajado o más hace un quemado lento. Así el vidrio queda fundido con el gres. Con el gres, elaboré recuerdos para matrimonios: unos candelabros cuadrados que adentro dónde iba la vela fue esmaltado.
También realicé peces, tortugas, estrellas de mar, entre otras especies marinas, complementadas con engobes, esmalte o vidrio. También algunas fachadas, creaciones propias como churuatas, móviles. Piezas que cumplían las funciones de sacheteros, sacheteros de varias formas. Piezas para collares, zarcillos, entre otros.
La exposición de juguetes en el Centro Cultural Villa Teola
MB: Pasemos a hablar de la exposición de juguetes que realizaste el año 2018 en el Centro Cultural Villa Teola, en Los Teques. ¿Qué recuerdas de esa experiencia?
DB: Bien, esa experiencia ha sido una de las que más recuerdo. Fue mi primera exposición individual; por lo tanto, hubo que hacer muchas cosas por mi y amigos que colaboraron desinteresadamente, además que me avisaron 20 días antes que me darían el salón para que expusiera, ya que era en honor del profesor Guillermo Solórzano quién tendría un mes de fallecido y yo tuve la dicha de conocerle y aprender de él.
El día del niño del año 2018, realicé una exposición interactiva de juguetes en el Parque Villa Teola, de la ciudad de Los Teques, donde se adquiere un espacio físico para exhibir mis trabajos, además de realizar cursos y talleres para los más pequeños de pintura sobre MDF, elaboración de juguetes y mucho más. Realicé dos piezas únicas para el profesor Manuel Bas, con la temática de Simón Bolívar Niño. Además de elaborar torteras, exhibidores para cumpleaños, bambalinas personalizadas, pesebres, cofres, toppers para tortas, entre otros, algunos a láser con MDF de 3 mm y otros con MDF de variados espesores. Todos estos trabajos pintados con diferentes técnicas y pintura al frío mate y metalizadas.
Yo tenía juguetes adelantados, por lo que no fue difícil llegar a exponer, lo que hicimos generalmente fue pintarlos y algunos otros cortar y pintar para completar el stop y poder cubrir los mesones. Lo más interesante, es que permitimos que niños y adultos jugarán e interactúan con los juguetes; esa fue la parte más difícil, éramos varios en las mesas por si alguien movía una pieza y la dejaba fuera de lugar, arreglar antes de entrar el siguiente lote de personas, ya que se organizaron entradas por grupos.
Era realmente emocionante verles las caras a niños y adultos cuando, explicándoles lo lúdico de un juego, se podían desarrollar habilidades en todas las edades, sobre todo la escalera mágica y el tangram tuvieron el centro de atención. La expo duró 3 semanas y todos los fines de semana, llegaban a ver los juguetes desde diferentes partes, e incluso algunos decían: vengo recomendado por fulano, y yo, ni siquiera sabía quien era de tanta gente en la expo. Jajajajaja…
Otras experiencias expositivas
MB: Además de esta exposición, que hiciste en el Centro Cultural Villa Teola, has realizado otras actividades expositivas?
DB: Sí, exposiciones colectivas en la tienda "La Galería" en Valencia; para el doce de octubre del 2018, hice una exposición conjunta con una pintora de Los Teques, Perla Pascal en la Casa de la Cultura, ésta fue con piezas de motivos étnicos que guardo en casa, de cuando trabajaba cerámica. Otras fueron en espacios abiertos organizadas por la Casa de la Cultura de Los Teques o en su defecto por alcaldías o grupos organizados de artesanos.
En la tienda Makunaima, en Canaima, tenía reservado un espacio, reservado solo para mis piezas, podríamos decir que era una expo permanente de mi trabajo, ya que constantemente se reponían los trabajos por el flujo de personas que compraban mis artículos.
MB: ¿Cómo hacías para mandar tus piezas a Canaima?
DB: El envío se realizaría a través de las empresas de encomienda se encontraban en el país. Aunque había una de preferencia por los clientes, lo cual no nombró debido a la publicidad... Pero cualquier empresa era de uso frecuente para los envíos.
Mi Tienda-Taller
MB: ¿Además de esas tiendas, has tenido con otras, intercambios comerciales?
DB: Red del Arte, institución gubernamental. Del resto me dedique a trabajar desde mi Taller para cubrir las demandas de pedidos que tenía.
MB: ¿Dónde tienes actualmente el Taller y la Tienda?
DB: Está ubicada en el CC Mercado Plaza de los Teques, pasillo 1, N° 108. Este mercado está ubicado frente a la Luz Eléctrica de Los Teques, muy concurrido por quienes buscan diversidad de objetos: relojes, servicios técnicos, ropa, artesanía, entre otros.
MB: ¿Cómo te ha ido con la venta de artesanía allí?
DB: Ha sido una experiencia satisfactoria, las personas no es esperan ver ese tipo de tiendas allí, por lo que si hay algunas ventas, pero como a todos, la situación nos ha pegado mucho. Generalmente los cursos de pintura han tenido más movimiento, aunque por tema pandemia están suspendidos.
Una técnica aún no explorada
MB: ¿Te has dedicado a hacer tallas en madera?
DB: Realmente no. Es un trabajo hermoso. Mas sin embargo no lo he hecho aún.
Salud delicada pero voluntad creativa
MB: Últimamente has estado delicado de salud ¿Cómo ha afectado está situación tu proceso creativo?
DB: Ha sido un proceso muy difícil, desde hace muchos años estuve padeciendo de manera crónica algunos problemas de salud, sin embargo, a inicios de este año, supimos que todos estos problemas de salud, son por un proceso degenerativo del cerebelo, en tal sentido, he estado sin trabajar prácticamente todo este año 2021 (cursiva añadida por el entrevistador) sobre todo con la caladora de banco, ya que ha quedado afectado mi pulso debido a la epilepsia aunada a todo mi proceso degenerativo. La pintura hasta los momentos no ha sido problemas porque me he dedicado a realizarla sin que ameriten detalles.
Estuve trabajando con la máquina láser y mis dos hijos, una joven y un adolescente, aprendieron a manejarla, ayudándome así en el proceso, mas sin embargo, en estos momentos la máquina láser también está parada por falta de unos repuestos, por lo que actualmente, no estoy desempeñando algún tipo de artesanías en madera, pero estoy tratando de reinventar mi trabajo productivo y llevarlo de nuevo a la comercialización.
MB: Ahora, de qué manera piensas reinventarte, y hacia cuál área: ¿el arte o la artesanía?
DB: Pues en estos momentos es difícil decir a qué área trabajaré, pero si se buscará un reinventarme, cada día se aprende algo nuevo, se ven cosas nuevas, se crean objetos, temáticas entre otros, por eso es muy precoz decir hacía que área trabajaré, lo que sí es cierto, es que entre mi familia y yo, estamos en el discernimiento de lo que podre trabajar, incluso conocer las indicaciones médicas, eso ayudaría a saber hacía que rumbo podría dirigir mi trabajo.
MB: Admiro tu valentía. Recuerda, que uno de los genios de la Física del siglo XX-XXI, Stephen Hawking, tenía grandes limitaciones físicas, y mira su legado. Poder es querer. Eso en el corto plazo. Puedes tener un trabajo asistido, eso puede ser una salida. Por ejemplo, lo grandes creadores venezolanos premios nacionales: Jesús Soto y Pedro Barreto, tenían asistentes en sus talleres, no trabajaban solos; sus ayudantes trabajaban bajo sus indicaciones. Nuestras limitaciones están en nuestra mente. ¿Que te parece la idea?
DB: Eso está muy bien, profesor. De verdad que sí… eh…eh, justamente anoche conversaba con mi familia qué es lo que vamos a hacer, hacia dónde vamos, seguimos con la madera, aún cuando no hay maquina, eso nos limita. Buscamos un capitalista, qué voy a hacer, porque yo no puedo perder mi espacio allí en el mercado, y justamente, pues, hemos estado pensando y tratando de reubicar las actividades hacia algún punto que pueda darnos un beneficio para el hogar y también para el crecimiento personal.
MB: Has estado quebrantado de salud, motivo por el cual habíamos pospuesto las entrevistas. Piensas seguir con el trabajo artístico-artesanal, o lo vas a postergar ¿Qué planes tienes al respecto en el futuro inmediato?
DB: Respecto a su pregunta y a mi condición de salud, aunque mantengo ciertas condiciones orgánicas que deben ser tratadas regularmente, aún está en mis planes continuar con el trabajo artístico-artesanal y podría decir también que semi-industrial, ya que se están adquiriendo unos pequeños equipos para la elaboración de algunas piezas más seriadas, quizás algo diferente de lo que puede verse en la artesanía propiamente dicha, pero que estas maquinarias, ayudarían mucho en el funcionamiento y elaboración de mi trabajo, ya que una de las consecuencias o secuelas de la enfermedad es un temblor casi incontrolable en las manos, a veces incluye también los brazos y el cuello.
MB: Para algunos artesanos e incluso artistas, no se deben emplear máquinas o tecnologías de punta, porque desacredita el trabajo, claro desde mi punto de vista y experiencia es una visión tradicional de la creación artístico-artesanal. Por ejemplo, el uso del pincel, la gubia, el soporte en papel, tela, etc. y similares, son tecnologías (tecnología blanda), solo que ésta pareciera darle más participación de carácter manual al artista, sin embargo, no debemos dejar de lado que en el proceso creativo el factor psicológico y experiencial es vital; por tanto en lo personal no creo que el empleo de tecnologías sofisticadas desmerite tu trabajo, ni de cualquier artista. Claro, respeto las decisiones muy personales de los artistas, que se niegan a emplear tecnologías sofisticadas para sus creaciones. Me parece una buena iniciativa de tu parte. Hacia dónde piensas direccionar tu trabajo en cuanto a materiales y técnicas de trabajo, claro se sabe que los medios empleados no son determinantes para crear un objeto artístico o artesanal. En concreto qué piensas hacer...
DB: Como bien dice usted en su análisis anterior, hay quienes se niegan a utilizar máquinas o algún otro tipo de equipo o instrumento que perturbe la intención inicial de lo que es "artístico-artesanal", sin embargo, podemos tomar como referencia a los artistas o ceramistas, quienes utilizan hornos que trabajan con electricidad e incluso gas, emplean tornos eléctricos o algunos que son propulsados manualmente conocidos también como tornetas las que son elaboradas en metal. Es ahí donde pondríamos utilizar la premisa: ¿Estos elementos hacen que dejen de ser artísticas o artesanales las piezas elaboradas u horneadas en estos equipos? Es por ello que he decidido emplear estos aparatos, con la finalidad de mantener un trabajo de calidad que se les ofrecerá a los clientes.
Considero que esto no afectará lo artesanal de mi trabajo, ya que artesanía es el arte de transformar una materia prima en un objeto bien sea decorativo o utilitario.
MB: Ciertamente. Sin embargo, hay artistas muy tradicionales que se aferran a las viejas técnicas, claro está, están en su derecho. De igual manera, usted en su iniciativa. Es importante no hacer dogmas con las técnicas ¿Con cuáles materiales trabajarías y qué producto artístico y artesanal por ahora tienes en mente hacer?
DB: Dedicado más al diseño gráfico, rotulación con vinilos de termos, tazas, llaveros y más… Actualmente me dedico junto a mi hija, quien es mi apoyo en el taller, a la elaboración, diseño y creaciones propias a nivel del trabajo con rotulación en vinil. Sí, hacemos rotulación de los mismos… termos, llaveros, tazas, vasos, franelas, gorras, entre otras. Las tazas y termos y esas cosas por supuesto lo compramos en tiendas o los traen el mismo cliente… Nackary Belén Blanco León, hija (cursiva añadida por el entrevistador), ella termina su licenciatura ahora en marzo Dios mediante… Sin embargo, como no tiene trabajo fijo, sino que sacó el TSU. Primero, la llaman a intervenciones quirúrgicas esporádicamente, porque quiere especializarse en instrumentista, por los momentos es circulante quirúrgico.
Ha sido un proceso lento en mi aprendizaje, debido al agotamiento mental que dicho trabajo requiere para su elaboración, sin embargo, he logrado realizar trabajos cada vez más complejos, crear mis propios diseños así como diseños solicitados por los clientes… lo cual es difícil, porque hacer algo desde cero que otra persona tiene en mente y poder plasmarlo quedando el cliente satisfecho diciendo que eso era lo que quería, es una gran satisfacción. Sin embargo, mi producción ha mermado por el hecho del temblor en mis manos, y mis crisis de ausencias neuropsicológicas momentáneas. En fin, es una realidad que debo enfrentar, como cualquier otra situación en la vida cotidiana de cualquiera persona, sabiendo que los límites solo no los ponemos nosotros mismos.
MB: ¿Cómo has estado de salud, últimamente?
DB: Bue… nos días… profe. ¿Cómo está? Yo he estado afectado, muy afectado, hay días relativamente bien; pero hay otros que no. Mi esposa acaba de ir a buscar el encefalograma que me hice, el doctor la va a ver de una vez. Estoy convulsionando mucho sobre todo de noche, de madrugada, y ayer viernes 24 de febrero de 2023 (cursivas añadidas por el entrevistador) todo el día me ha tenido bastante inactivo. He tratado de concentrarme en algo, quedo perdido, estoy hablando y se me forma unas lagunas que no sé que hago. Aquí me dirijo… no… no… Quiero ir al cuarto y termino en otro lado. Mi cerebro no está… las órdenes de vida para ir adonde quiero… este… tengo problemas al hablar, tengo el habla afectada, tengo un síndrome neuropsiquiátrico que xxxxxxxxxxxx (voz distorsionada) para cumplir… las convulsiones son combinadas. Estamos en eso profesor… (Párrafo grabado en audio).
Una de las técnicas indicada por la psiquiatra, es que hable como si cantara, ya que puedo cantar sin ninguna dificultad pero si me cuesta hablar… Entonces aquí en casa uso esa técnica para irme acostumbrando y las personas pueden entenderme.
Podríamos decir que otra limitación que ha afectado mi labor, es el hecho de la presencia de ataxias imprevistas que pueden durar pocos momentos o semanas, (perdón, afasia), incluso puedo invertir frases o decir incoherencias o no dar sentido explícito a las palabras… Sé lo que quiero expresar, sin embargo, realizo es un balbuceo de palabras o en su defecto tartamudeo. Por ejemplo, mi esposa usa bicarbonato de sodio para cocinar las caraotas, le coloqué tal cual como me indicó y me dejó a cargo de cocinarlas, cuando estábamos comiendo, me preguntó si le había colocado todo, y le dije hasta el ácido bórico: ja, ja, ja, ja… menos mal aquí en casa no usamos eso… Nos reímos bastante… Asocié bicarbonato de sodio con ácido bórico.
MB: Gracias Duglas Blanco por tu tiempo para la entrevista.
DB: De nada profesor…
MUESTRA VISUAL
1. Duglas Blanco (2020)
Fotografía digital: Manuel Bas
2. Collage Fotográfico (2023)
Fotografía digital: Duglas Blanco y Nackary Blanco
3. Duglas Blanco
El niño Simón montado en su caballito a mano suelta (2018)
Cortadora láser en MDF policromado
Colección y fotografía Manuel Bas, Caracas D. C.
4. Duglas Blanco
El primer caballito de Simón (2018)
Cortadora láser en MDF policromado
Colección y fotografía Manuel Bas, Caracas D. C., Venezuela
5. Duglas Blanco
Simoncito y la Burriquita (2020)
Cortadora láser en MDF policromado
Colección y fotografía Manuel Bas, Caracas, D. C., Venezuela
6. Duglas Blanco
Simoncito sobre su caballito de madera (2020)
Cortadora láser en MDF policromado
Colección y fotografía, Manuel Bas, Caracas, D. C., Venezuela
DUGLAS BLANCO EL PODER DE LAVOLUNTAD CREATIVA
(Entrevista a Duglas Blanco)
ENTREVISTADOR: Dr. Manuel Bas
EDICIÓN DIGITAL: Manuel Bas/Víctor A. Hernández
POSTER ON LINE: Lcdo. (Esp.) Víctor A. Hernández
FOTOGRAFÍA: Duglas Blanco, Nackary Belén Blanco León, Manuel Bas
AGRADECIMIENTOS: Duglas Blanco, Nackary Belén Blanco León y Astrid Gómez
Los Teques, Estado Miranda, Venezuela, junio de 2023
