RETO Y COMPROMISO DE LA EDUCACIÓN SUPERIOR EN LA AMÉRICA LATINA PARA EL SIGLO XXI

RETO Y COMPROMISO DE LA EDUCACIÓN SUPERIOR EN LA AMÉRICA LATINA PARA EL SIGLO XXI

     La América Latina a las puertas del siglo XXI se encuentra sumida en una crisis sin precedente en su historia. Existe en esta región planetaria, mal llamada países en vía de desarrollo, grandes contingentes de seres humanos condenados a la más extrema pobreza, privados de escolaridad; con índices delictivos que superan las estadísticas de otras partes del mundo, el crecimiento demográfico aumenta con extrema rapidez, los presupuestos deficitarios y reconducidos de los gobiernos, son los signos que caracterizan la sociedad de Latinoamérica. Frente a este escenario tan complejo y difícil, marcado por la más fría incertidumbre, cabe preguntarse: ¿Cuál es el papel de la Universidad en la América Latina? Cuál es el reto y compromiso de la Educación Superior para el siglo XXI en esta parte del mundo?

     Obviamente que estas preguntas exigen para la Educación Superior un rol protagónico diferente al que ha venido asumiendo en el pasado; pues hoy gran parte de la solución de la problemática de esta sociedad depende del aporte que la Universidad de manera sustancial haga al respecto. En este sentido surge como aspecto fundamental para resolver la crisis de manera impostergable en América Latina llevar adelante la propuesta de Delors (1996), educación durante toda la vida con sus ventajas de flexibilidad y accesibilidad en el tiempo y el espacio, como las llaves de entrada al Siglo XXI.

     Esta educación abierta y flexible y durante toda la vida no puede ser posible si los países de esta parte del “globo terráqueo” no disponen de una infraestructura tecnológica que permita llevar la educación hasta el punto más remoto de las regiones de esta variopinta geografía. Delors opina al respecto que las nuevas tecnologías de la información y la comunicación (NTIC) han hecho entrar a la humanidad en la era de la comunicación universal, eliminando barreras y distancias… pero hay regiones excluidas de esta evolución, particularmente en las que no hay electricidad, lo que conllevaría, según García Guadilla (1996) a una globalización fragmentada y, en consecuencia, limitaría la cobertura educativa.

     Por otra parte la Universidad de la América Latina debe salir de su claustro, de su torre de marfil y volcarse hacia la sociedad para contribuir a resolver los problemas puntuales de su entorno aportando los brazos de los contingentes de estudiantes, que en muchos casos se dedican sólo al rol de “estudiar” para protagonizar el rol de “trabajador” por el país, es decir, vincularlos con el trabajo productivo, a través de convenios suscritos por la Universidad con otras instituciones tanto de los sectores: público y privado para generar recursos económicos, y de esta manera autofinanciarse ya que en los países más pobres de la región la Educación Superior representa, al menos en el corto plazo, una carga onerosa para el Estado. Se trata de hacer de la Universidad una empresa redituable.

     Esto evidentemente supone el establecimiento de nuevas relaciones en las áreas de la ciencia y de la tecnología y  la búsqueda de fuentes alternas de financiamiento como una manera de responder a la crisis fiscal del Estado que existen en la mayoría de los países de esta región. Esto se concretaría si la Universidad Latinoamericana a través de sistemas de formación y producción de conocimientos apunta hacia las necesidades de todos los sectores de la vida social (Ugalde, 1994 en García Guadilla, 1996). Para CEPAL-UNESCO (1992) en García Guadilla (1996), educación y conocimiento son los ejes de transformación productiva con equidad, pues no debemos olvidar que recursos humanos y desarrollo son dos temas vinculados entre sí, y que la formación de un talento humano idóneo depende en gran parte de una educación de calidad.

     En este orden de ideas uno de los desafíos de la educación superior, en América Latina de acuerdo con la Organización para la Cooperación y Desarrollo Económico (OCDE, 1997), es aumentar su cobertura, mejorar la calidad de la educación y la pertinencia de los programas de estudios, es decir, que estén contextualizados y de esta manera cumplir con una de su misión fundamental de permitirle a los jóvenes hacerlos conscientes de sus raíces culturales para ubicarse en el mundo, enseñándole las demás culturas y de esta manera lograr el fortalecimiento de la identidad nacional y de la pluriculturalidad en un escenario de horizontes reflexivos sobre los cambios que la sociedad actual exige; propiciando además una conciencia crítica, y el compromiso con la cultura de la ética basado en los valores de la solidaridad y justicia social.

     Naturalmente que el papel protagónico de la Universidad Latinoamericana con la sociedad de esta parte del mundo pareciera ser una utopía en su realización, debido al trasfondo de complejidad y de incertidumbre que presenta la problemática de la región. Pero cosa cierta es,  que las instituciones de educación superior tienen una población de profesores y estudiantes de alto nivel formados en distintas áreas del conocimiento, y que con una planificación adecuada conjuntamente con los sectores público y privado podrían tratar  problemas puntuales tanto en materia de desarrollo como ambientales. Obviamente esto es un gran reto para las universidades, pues implica, además de lo ya señalado, hacer partícipe a la: comunidad local, padres, directores, docentes; siendo estos últimos, los que juegan un rol estratégico debido a que son los responsables de la enseñanza y de la formación de los jóvenes y adultos para  insertarse en la sociedad como ciudadanos responsables.

     En este contexto, las autoridades públicas les toca definir una política bien sea a través de estructuras (públicas, privadas o mixtas) pertinente con la región, y sin dejar de involucrar la comunidad local, regional, nacional y mundial. Sólo así podría tener éxito en su objetivo para llevar a cabo la misión que tiene explícita e implícita la educación superior: que no es otra cosa que preparar ciudadanos para la participación activa fundamentada en el principio democrático de igualdad y equidad social, solo de esta manera la América Latina saldría del atraso y se podría hablar de desarrollo sustentable.

     Por último es ineludible para la Universidad de América Latina contribuir a crear una sociedad más armoniosa y equitativa, que cumpla además con sus funciones que le son inherentes por naturaleza, como lo son: diversificar ofertas de estudios, formación compatible con las exigencias de la sociedad, para caminar en la senda del desarrollo económico, científico, humanístico, técnico y profesional; así como el papel de ser garante en sus comunidades de fomentar una cultura de paz y justicia social, de derechos humanos, del rescate de los valores regionales, de la interacción cultural, cumpliendo además con la doble tarea de mediación crítica y de servicio, que promueva una sociedad más justa, equitativa, democrática y participativa, este es el compromiso y el reto de la Educación Superior de la Universidad en la América Latina.*

Referencias

Delors, J. (1996). La Educación o la Utopía necesaria. De la comunidad de base a la sociedad mundial. De la cohesión social a la participación democrática. Del crecimiento económico al desarrollo humano. Las misiones tradicionales y nuevas de la Enseñanza Superior: En la educación encierra un tesoro. España: UNESCO-Santillana.

García Guadilla, Carmen. (1996). Conocimiento y Educación Superior y Sociedad en América Latina. Caracas: CENDES-Universidad Central de Venezuela.

Organización para la Cooperación y Desarrollo Económico (OCDE). (1997). Exámenes de las Políticas Nacionales de Educación. México, Educación Superior. París: OCDE.

*Bas, Manuel. (1999). Reto y Compromiso de la Educación Superior en la América Latina para el Siglo XXI. [Mimeografiado]. Barcelona: Universidad Nacional Experimental Virtual Simón Rodríguez.

MUESTRA VISUAL:

Luz González

Estructura Cinética, 2018

Colección Manuel Bas.

RETO Y COMPROMISO DE LA EDUCACIÓN SUPERIOR EN LA AMÉRICA LATINA PARA EL SIGLO XXI

TEXTO: Manuel Bas

EDICIÓN DIGITAL: Eduardo Palmera Gómez & Manuel Bas

FOTOGRAFÍA: Manuel Bas

OBRAS DE LA COLECCIÓN MANUEL BAS DE ARTE MODERNO

ANÁLISIS DE LA LECTURA EXÁMENES DE LAS POLÍTICAS NACIONALES DE EDUCACIÓN SUPERIOR MÉXICO

ANÁLISIS DE LA LECTURA EXÁMENES DE LAS POLÍTICAS NACIONALES DE EDUCACIÓN SUPERIOR MÉXICO

     La Organización para la Cooperación y Desarrollo Económico (OCDE), institución internacional que agrupa países de distintos continentes, tiene por objeto promover las políticas dirigidas a la expansión de la economía, del empleo y del mejoramiento del nivel de vida de las Naciones Miembros. Tomando en consideración el papel estratégico de la educación para el desarrollo económico, realizó en México un examen de las políticas nacionales de educación superior, soslayando la importancia de la formación de hombres y mujeres capaces de realizar actividades que exige su propio desenvolvimiento, en una sociedad en proceso de democratización y globalización; aparece como el gran desafío de la Educación Superior (OCDE, 1997).

     Las nuevas políticas como desafío de la Educación Superior en México, que de alguna manera, son válidas desde un contexto general para la América Latina y el Mundo debe apuntar hacia aspectos como cobertura, pertinencia, calidad, desarrollo del personal académico, organización y coordinación. El ensayista hará un breve análisis, por razones de espacio de dos aspectos: cobertura y pertinencia.

     Cobertura. Unos de los grandes retos que enfrenta el subsistema Educación Superior, indudablemente es el de la cobertura. Llevar la educación al inmenso contingente que aglomera el Mundo plantea una inversión considerable en infraestructura, materiales y equipos, de una planta profesoral altamente calificada. A criterio de la OCDE (1997) como línea de acción para acometer el problema de  la cobertura deben crearse comisiones estatales, regionales de oferta y demanda para este sector. Pero la mayor dificultad que enfrenta la cobertura no es sólo nombrar comisiones de oferta y demanda, el ensayista argumenta que en muchos casos de países del mundo la situación de pobreza sitúa la educación como una necesidad de segundo plano, en la práctica.

     El problema del hambre en los países pobres se ha convertido en una barrera insalvable para acceder a la Educación Superior. El problema de la cobertura debe ser no sólo una política educativa de las universidades, sino también una política de Estado.     Se hace necesario mejorar la calidad de vida de las personas de escasos recursos, mejorar su condición social. Como es sabido el grueso de las personas que ingresan a la Educación Superior pertenecen a estratos medio-alto de la sociedad, generalmente, salvo excepciones, ingresan las personas del estrato bajo. Esto es un obstáculo  que hay que tomar en cuenta, que la universidad por sí sola no puede solventar, para lograr la cobertura. De modo que debe existir por parte del Estado una política social y económica que combata la marginalidad y de este modo contribuirá a mejorar las condiciones de vida de este segmento de la población, y de esta manera sería más viable que el sector de los “excluidos” ingrese al subsistema Educación Superior.

     Se ha pensado también para mejorar la cobertura la utilización de estructuras académicas más flexibles, en el uso intensivo de una educación abierta a distancia y el empleo de medios electrónicos. Este último recurso que como herramienta para la Educación Superior, merece hacerle varias consideraciones. Existen países pobres que viven en una especie de oscurantismo científico y tecnológico, rezagados de todos estos adelantos que se observan en el mundo desarrollado. Estas naciones no están en capacidad de hacer una inversión seria para crear una infraestructura tecnológica para virtualizar la educación en estas regiones. De modo que la virtualidad educativa en estos países es una utopía, un mito hasta ahora.

     En el caso que la tuviera, el mantenimiento y la repotenciación de equipos representaría un gasto que muchos países por la astringencia presupuestaria no estarían en condiciones de realizar. Pero para los países desarrollados como por ejemplo los Estados Unidos de Norte América son perfectamente viables. De modo que lograr la cobertura por esta vía en el corto y mediano plazo es casi un sueño de las mil y una noche. En este sentido García Guadilla (1996) señala que los países del Tercer Mundo por carecer de una red tecnológica apropiada como la internet quedarían fuera del proceso de la globalización, es decir, lo que esta autora define como una globalización fragmentada; en consecuencia, es imposible aumentar la cobertura, en el corto plazo, de los países pobres de esta manera, pues no disponen la infraestructura tecnológica necesaria.

     Pertinencia. Con respecto a la pertinencia la OCDE (1997) refiere un viejo problema de las universidades en América Latina: la concentración de estudios en Educación Superior en las carreras tradicionales. Esto es una traba que a criterio del ensayista que puede ser atacado con un programa de orientación académica que regule por una parte el número de cupo reales para las carreras en función de la dinámica social y que el flujo de las ofertas esté encaminado en ese sentido. Se debe ofrecer una opción bien diversificada y proporcionalmente equilibrada que organice de alguna manera en función de la demanda de la comunidad mundial, regional y local, de acuerdo a sus necesidades.

     Otro punto importante, en relación a la pertinencia, es el de ajuste curricular cónsono con los cambios en la demanda del conocimiento. La dinámica social actual no tiene precedente en la historia de la humanidad. Esto, desde luego, activa un continuo cambio en el conocimiento, es decir, en la medida en que la sociedad cambia, la ciencia y la tecnología deben dar respuestas a esos cambios que en ella se gestan, convirtiéndose evidentemente en demanda de conocimiento. Cambio de conocimiento y demanda de él en el mapa social de hoy van juntos, están integrados en el mismo proceso generador de cambio que lleva a la modificación del conocer para ir en busca de la pertinencia y una exigencia que la colectividad espera, y que se traduce en ofrecer por parte de la universidad el tipo de insumo que ésta necesite para lograr el equilibrio dentro del sistema sociopolítico.

     Existe un punto importante en el contexto de la pertinencia que es conveniente señalar: la investigación proyectada como servicio a las comunidades. Reflexiona el ensayista que la universidad en su entorno, es decir, en su localidad debe contribuir apoyado en un equipo multidisciplinario y con los recursos con que cuenta por la vía ordinaria; sin descartar lo provenientes por la contraprestación de servicios, y con el apoyo de la comunidad, realizar estudios pertinentes sobre su problemática para contribuir a resolverlas.

     La investigación debe estar acompañada de una acción rápida y eficaz; no se debe investigar, como en el pasado sólo para atesorar conocimientos, sino para resolver los problemas de la sociedad. Una consideración final en este punto sería ofrecer a las empresas y a la comunidad en general, proyectos accesibles a costos razonables que por vía de convenios pueda contribuir a solventar sus problemáticas; y al propio tiempo al problema presupuestario de la universidad.

     Finalmente, es impostergable para las universidades aumentar la cobertura diversificando, permeabilizando las carreras hasta los lugares más remotos, utilizando los medios de que hoy dispone la ciencias y la tecnología, el empleo de sistemas de enseñanza abiertos y más flexible en el espacio y el tiempo, es un mandato que debe cumplir la universidad. Pero esta educación se debe plantear en función de las exigencias de las comunidades mundial, regional y local, tomando en consideración la vocación de cada individuo que pretenda ingresar a la Educación Superior. Esto de alguna manera contribuiría a mejorar la pertinencia y la cobertura en el corto, mediano y largo plazo; para ello es un imperativo eliminar la rigidez en la ofertación brindando un abanico de oportunidades en las carreras que ofrece. Esto, ayudaría a que la universidad esté en sintonía con la demanda que la sociedad le exige. Es necesario además hacerla redituable, es decir que esté en capacidad para captar recursos financieros, que por motivos de las crisis de las naciones se le han negado.*

*Bas, Manuel. (2000, Abril 14). Análisis de la lectura Exámenes de las Políticas Nacionales de Educación Superior, México. [Mimeografiado]. Barcelona: Universidad Nacional Experimental Simón Rodríguez.

Referencias

García Guadilla, Carmen. (1996). Conocimiento y Educación Superior y Sociedad en América Latina. Caracas: CENDES-Universidad Central de Venezuela.

Organización para la Cooperación y Desarrollo Económico (OCDE). (1997). Exámenes de las Políticas Nacionales de Educación. México, Educación Superior. París: OCDE.

MUESTRA VISUAL:

1. William Álvarez (Willie)

Ilusión Óptica (2012)

Fotografía digital pixelada / papel glasé

49 x 33,5 cm.

Colección Manuel Bas, Caracas D. C., Venezuela

2. William Álvarez (Willie)

Reja (2012 / 2017)

Fotografía digital pixelada / papel glasé intervenida con pintura al frío

49 x 33, 5 cm.

Colección Manuel Bas, Caracas D. C., Venezuela

ANÁLISIS DE LA LECTURA EXÁMENES DE LAS POLÍTICAS NACIONALES DE EDUCACIÓN SUPERIOR, MÉXICO

TEXTO: Manuel Bas

EDICIÓN DIGITAL: Eduardo Palmera Gómez & Manuel Bas

FOTOGRAFÍA: Manuel Bas

OBRAS DE LA COLECCIÓN MANUEL BAS DE ARTE MODERNO

Publicado en Caracas D. C., Venezuela, 14 de noviembre de 2018

ANÁLISIS DE LA LECTURA DE IVÁN OBRAZTSOV CIENCIA TECNOLOGÍA Y ENSEÑANZA SUPERIOR

ANÁLISIS DE LA LECTURA DE IVÁN OBRAZTSOV CIENCIA TECNOLOGÍA Y ENSEÑANZA SUPERIOR

     Nadie duda hoy, de la importancia que tiene la Ciencia y la Tecnología en la enseñanza superior. Obraztsov en Unesco (1984) escribió un artículo titulado: “Ciencia, Tecnología y Enseñanza Superior”. En él subraya la importancia que tiene el factor humano en la revolución científica y técnica, y el papel de ésta en la transformación social. El ensayista, por razones de espacio esbozará, brevemente, un análisis, exponiendo su posición frente a lo propuesto por Obraztsov.

       La Educación Superior desempeña un rol importante en la sociedad actual debido que tiene la gran misión de formar los trabajadores calificados y los intelectuales que necesita y de esta manera satisfacer las aspiraciones económicas, culturales e intelectuales, entre otros, de los miembros de la población mundial.

     Según Obraztsov (ob. cit.), reforzando esta idea, apunta que los centros de enseñanza superior se han convertido en un instrumento de desarrollo social en lugar de ser simple depositario del saber, indiferentes e inactivos. Esto, desde luego, ilustra la importancia que tiene la educación en contribuir a lograr la equidad y la justicia social en su entorno comunitario. De modo que se pudiera afirmar que la transformación de la naturaleza humana y de la sociedad, por medio de la educación, son signos de nuestro tiempo.

     Partiendo de esta idea, es obvio, que los grandes descubrimientos en la ciencia y la técnica ha sido, al menos en su mayoría, en los centros académicos. Pero es conveniente resaltar un punto de interés que señala Obraztsov: referido al énfasis que muchos de estos centros de estudios superiores hacen en la formación especializada, sin embargo, ésta no le otorga al individuo la movilidad social y profesional que necesita para hacer frente a la evolución de las condiciones de la vida contemporánea. Esta idea ya fue planteada precedentemente por Ortega y Gasset cuando hablaba del “Bárbaro Especializado”. Como se sabe la especialización pudiera convertir al hombre en una especie de isla, es decir, lo desconecta de otros conocimientos básicos para vivir en una sociedad pluralista, donde la explosión de la información es una de las características de nuestro momento histórico.

     La ciencia y la tecnología han producido una renovación de los conocimientos que ha influido en el nivel de vida de la civilización. Dada la magnitud de la información que se tiene a disposición en el mundo de hoy, lo esencial no es abarcar más, ni almacenar más información, sino organizar una enseñanza de calidad productiva. Lo importante es formar un gran número de miembros de la sociedad que sean polivalentes cultivados, altamente calificados, a la vez, que puedan adaptarse sin dificultad al cambio (Obraztsov, ob. cit.).

     La visión que se tenía de la ciencia y la técnica hasta el Renacimiento, ilustrada por el fresco de Rafael Sanzio, “La Escuela de Atenas” hoy es imposible de tenerla ningún hombre, por excepcional que sea, podrá dominar todos los conocimientos que hoy posee la humanidad. Estos saberes son patrimonio de ésta; no de un hombre en solitario. De modo que los equipos multidisciplinarios serían una buena opción para atacar los problemas que se le plantean a la ciencia en la naciente sociedad del conocimiento.

     La especialización a criterio del ensayista, ha traído a la sociedad actual uno de los grandes males que subyacen detrás de la problemática que el hombre debe enfrentar día a día, como lo es la falta de formación humanista, que refuerce los valores de la cultura, del ambiente, de los recursos de la Tierra, que reafirme los valores ético. La carencia de estos atributos de un inmenso contingente de los seres humanos ha llevado a la humanidad como decía Albert Camus a una continua “razón de la sin razón”, donde los pecados capitales tales como: la gula, la sed de riquezas, de dominio, de poder incontrolado, sitúa al hombre en la prehistoria. Como se ve, en este sentido el hombre no ha llegado lejos. No ha podido lograr un desarrollo integral. El problema de nuestra civilización hoy y de nuestra cultura y educación es que le damos poca atención a la educación del espíritu, no se le ejercita en la virtud, en consecuencia la ciencia y la técnica sería desde cierto punto de vista un juguete peligroso en manos de un niño.  

     La educación actual debe prestar más atención en este punto. No basta como dice Obraztsov organizar los conocimientos de modo que facilite su renovación y su profundización y que permita a cualquiera orientarse en la vasta corriente de la información, sino también que ese conocimiento no esté centrado únicamente en lo científico y lo tecnológico, porque esto ha llevado a que el ser humano desconozca en el fondo su naturaleza, que sea un extranjero dentro de sí mismo. En este sentido la conducta humana sigue careciendo de madurez y de objetividad.

     De modo que la renovación de los conocimientos no debe ser sólo enfocado a lo técnico y científico sino a lo ético, a lo cultural, a lo humanístico. Se hace necesario y, coincido con Obraztsov que los miembros de una sociedad, y en particular los de los centros de enseñanza superior, deben de ser polivalentes, cultivados, altamente calificados,  y comprometidos con el papel que le toca desempeñar en la sociedad. De lo contrario repetiremos ese viejo mito de Prometeo Encadenado que por desobedecer a los Dioses y violar las leyes de la vida Zeus lo condenó a sufrir los grandes tormentos que en vida hombre  alguno haya soportado.*

*Bas, Manuel. (2000, Abril 14). Análisis de la lectura de Iván Obraztsov Ciencia, Tecnología y Enseñanza Superior. [Mimeografiado]. Barcelona: Universidad Nacional Experimental Simón Rodríguez.

Referencias

Obraztsov, Iván. Ciencia, Tecnología y Enseñanza Superior. En UNESCO. (1984). Reflexión sobre el Desarrollo Futuro de la Educación (pp.157-160). París: UNESCO

MUESTRA VISUAL:

Enrico Armas

Nudos (2018)

Alambre

32x32x32 cm.

Colección Manuel Bas, Caracas D. C., Venezuela

Jhonny Fung

Pixeles Celestes (2012)

Acrílico/tela

49x54 cm.

Colección Manuel Bas, Caracas D. C., Venezuela

ANÁLISIS DE LA LECTURA DE IVÁN OBRAZTSON CIENCIA TECNOLOGÍA Y ENSEÑANZA SUPERIOR

TEXTO: Manuel Bas

EDICIÓN DIGITAL: Eduardo Palmera Gómez & Manuel Bas

FOTOGRAFÍA: Manuel Bas

OBRAS DE LA COLECCIÓN MANUEL BAS DE ARTE MODERNO

Caracas D. C., Venezuela, 7 de noviembre de 2018

MODELO DE PROYECTO PARA ARTES VISUALES

MODELO DE PROYECTO PARA ARTES VISUALES

PRESENTACIÓN

En virtud de que muchos nuestros artistas, en algunos casos adolecen, por razones que no vienen al caso, de las herramientas necesarias para la elaboración de un proyecto expositivo para artes visuales, con humildad y modestia, presentamos, muy principalmente dirigido a ellos y a personas afines; extensivo al público en general, nuestro Modelo de  Proyecto para Artes Visuales, dividido en dos partes: Elementos Explicativos del Formato para Artes Visuales, y Ejemplo del Proyecto de Artes Visuales. En el primero, damos a conocer cada uno de los ítems, según nuestro criterio, deben contener un formato de esta naturaleza con la explicación o justificación respectiva. En el segundo, colocamos a disposición del público un proyecto realizado para que sirva de guía a nuestros usuarios. No sin antes advertir, que no pretendemos que nuestro modelo sea una camisa de fuerza, por ello, cualquier modificación que se le haga en pro de su mejora, será de provecho para ustedes lectores y para nosotros. Los Autores.

ELEMENTOS EXPLICATIVOS DEL FORMATO PARA PROYECTO DE ARTES VISUALES

Institución a quien va Dirigida: Este ítem requiere que el proyectista indique de manera clara la institución a quién va dirigido el proyecto.

Dirección de la Institución: La dirección debe ser descrita de manera precisa, esto es, localidad, sector, calle, número de residencia, ciudad, municipio, estado, país; incluyendo teléfonos y dirección electrónica u otro mecanismo tecnológico de comunicación.

Fecha de Entrega del Proyecto: Aquí se debe describir la fecha tentativa de entrega, bien sea en físico o virtual.

Nombre del Proyecto Expositivo: El nombre del proyecto debe de ser enunciado, sin embargo no debe ser rígido, de modo que está sujeto eventualmente a modificación, bien sea por decisión del artistas, el curador, el museógrafo, las autoridades de la institución, de común acuerdo con el o los proyectistas.

Autores del Proyecto Expositivo: Un proyecto dependiendo su naturaleza se puede elaborar de manera individual o colectiva. Por artistas de manera conjunta, o por artistas con colaboración de críticos, curadores, museógrafos y afines vinculados a las artes visuales.

Lugar y Fecha de Elaboración del Proyecto: En este punto se debe mencionar la ciudad, municipio, estado y país; día, mes y año de realización.

Artista Expositor / Datos Personales: Se debe expresar nombres y apellidos, cédula de identidad.

Dirección del Artista: La dirección debe ser precisa, es menester indicar: calle / avenida, etc. número de la casa / apartamento, barrio/urbanización: la ciudad, municipio, estado, país.

Email / Teléfono: Las formas de contactos son de gran interés, no obstante de debe indicar el correo electrónico, facebook, etc., teléfonos celular y residencial, en el caso de no poseerlos, puede servirse de los teléfono de un conocido previo acuerdo, instagram, whatsApp, entre otros.

Nombre de la Exposición: Cuando se trabaja en un proyecto expositivo, es conveniente ir pensando en el título tentativo, aunque este eventualmente pudiera cambiar luego. No olvidemos que una de las características esenciales de un buen proyecto es su flexibilidad.

Categoría de la Muestra: Este punto se refiere a  las características dimensionales de las obras: bidimensional o tridimensional o ambas, realizadas con diferentes técnicas  y  materiales de diversa naturaleza, incluyendo los industriales  de propósitos no plásticos.

Tipo de Exposición: Las obras de arte de una exposición pueden ser elaboradas individual o colectivamente; y la exposición de igual manera.

Año de Elaboración de las Obras: Es importante señalar en el proyecto el o los años de elaboración de las obras, esto tiene que ver con las exigencias de las galerías, museos y afines, y el propósito de la muestra, si se trata de una muestra retrospectiva del artista o sencillamente un proyecto que responde a una etapa de su creación de un número determinado de obras producidas en un tiempo específico, como por ejemplo de un mismo año o  enmarcadas en dentro de varios (retrospectiva).

Tamaño del Formato: El tamaño del formato de las obras nos da la idea del espacio necesario para la exhibición de las mismas. Se debe ser explícito sin son obras de pequeño, mediano o de gran formato, o la combinación de formatos diferentes.

Rango del Tamaño del Formato: En el rango del formato se especifica las obras de menor a mayor tamaño.

Técnica Empleada: Refiere los materiales con que las obras fueron elaboradas, en el arte de estos tiempos se emplean una gama indeterminadas de materiales que cada día va en aumento.

Número de Obras: Por razones de espacio y exigencias de las instituciones el número de obras a ser expuesta en la sala se debe indicar, pues, esto les da una idea si el número de ellas cumple con el mínimo para ser exhibidas, y si el espacio disponible es el adecuado.

Fotografía: Es conveniente realizar un registro fotográfico para ser presentado, al menos parte de ellas en el proyecto, el cual puede ser realizado por el artista o algún fotógrafo profesional o  de  algún foto estudio. Esto permitirá a la institución hacer un juicio valorativo del trabajo del artista, y por ende si la muestra merece o no ser presentada en la sala.

Selección Fotográfica de las Obras para el Proyecto: Una vez realizado el trabajo fotográfico de las obras, el paso siguiente es la selección de las fotografías que se van a incorporar al proyecto, en este punto, el artista puede servirse, además de su experiencia, de la de otras personas, tales como de otros artistas, curadores, críticos de arte, directores de museos, o afines. De lo que se trata aquí es que la selección de las piezas sea óptima.

Valor Estimado de Mercado: Los precios de las obras de arte como de otro bien material o espiritual creado por el hombre, no dejan de tener una carga de subjetividad. Sin embargo, cuando se pretende vender una obra de esta naturaleza hay que fijar un precio o valor estimado que puede fluctuar en el tiempo. En el siglo XX, se pagaron precios astronómicos por obras de Picasso, Rubens, Van Gogh, Warhol; solo por citar algunos, independiente de su fama, tiene que ver también con la demanda de mercado de sus obras, y a la prosperidad de las sociedades (y lo que los grandes capitalistas estén dispuesto a pagar por ellas). No obstante, para fines expositivos, algunas instituciones, públicas o privadas, tienen como política asegurar las obras por traslado y permanencia en sala, con el objetivo de salvaguardarlas patrimonialmente. Es por este motivo, que es conveniente incorporar en los proyectos de artes visuales el valor estimado de las obras o bienes culturales. A esto hay que agregar, que muchas galerías, sobre todo las privadas, para retornar la inversión realizada para llevar a cabo el proyecto expositivo, optan por vender las obras previo acuerdo con el artista, cobrando una comisión por ventas, y esta es una razón de peso para asignarle un valor monetario a las mismas. Sin embargo, hay instituciones públicas que no tienen como política la venta de obras, por lo tanto se debe obviar.

Croquis de la Exposición: La elaboración del croquis de una exposición puede ser útil para realizar el guión museológico, la museografía y el montaje de las obras, y al propio tiempo establecer si la sala es adecuada y las obras están distribuidas de manera idónea para su exhibición. Esto es, en caso que se conozca de antemano el espacio expositivo donde van a ser presentadas. En caso contrario carecería de lógica hacerlo.

Traslado de las Obras: El traslado de las obras dependerá en alguna medida del acuerdo entre la institución y el artista. Algunas instituciones de prestigio, nacional e internacional, que ameritan trasladar obras de artistas de gran valía, han optado por asegurar las obras durante el traslado de ida y vuelta; inclusive cuando están en exhibición. En estos casos es conveniente asignarle un valor monetario.

Museografía: La museografía es vital para la realización de un evento expositivo, pues realza la valía de las obras y su calidad plástica. Hay quienes piensan, y me incluyo, que la colocación correcta de las obras  en la sala genera cierto atractivo, que en alguna medida puede incidir en el éxito de la exposición; y en las ventas de este bien cultural.

Montaje: De igual manera el montaje. Bien montada las obras va de la mano de bien exhibidas. El montaje reafirma la museografía. En dos palabras coloca las obras en el lugar indicado por el museógrafo, es decir, permite la correcta lectura del discurso plástico.

Catálogo: El catálogo, generalmente queda a cargo de la institución responsable del evento, sin embargo no es descartable que esté bajo la responsabilidad del artista o de manera compartida (institución-artista). Sin embargo por los altos costo de su elaboración, muchas galerías y artistas han optado por la versión digital, por ser más económica. La publicación del texto y las fotografías de las obras permite la divulgación y por ende se dé a conocer al artista, y al propio tiempo de documento para la posteridad.

Curador: Generalmente los museos serios tienen su Curador, sin embargo, tratándose del tipo de Institución no es descartable que el trabajo curatorial quede a cargo de una persona foránea a la galería o institución.

Actividades Educativas: visitas guiadas, conversatorios, foros, videoconferencia, otras.

Publicidad: El aspecto publicitario es de interés para captar espectadores para el evento. Se puede acudir a periódicos, radio, TV., redes sociales, correo electrónico y afines, entre otros.

Tiempo de Duración Estimado: El tiempo de exhibición de la muestra va depender en parte de cómo las instituciones realicen sus programaciones, en todo caso está sujeto a ser discutido por las partes.

Muestra Fotográficas de las Obras: En este punto se incluyen en el proyecto las fotografías de la muestra ya seleccionada.

Sinopsis Conceptual de la Muestra: La sinopsis conceptual plantea a grandes rasgos la propuesta plástica del artista y su propósito; la cual puede ser escrita por él, por un curador o afín, o por una persona conocedora del trabajo del artista. Como dije precedentemente el proyecto puede ser realizado de manera individual o colectiva. Y puede ser apoyado en su elaboración por personas vinculadas a las artes visuales; de igual modo la sinopsis..

EJEMPLO DEL PROYECTO DE ARTES VISUALES

Institución a quien va Dirigida: Ministerio del Poder Popular para la Cultura / Fundación Museos Nacional / Museo de Arte Contemporáneo de Artes de Caracas “Armando Reverón”.

Dirección de la Institución: Complejo Cultural Parque Central, Caracas D. C., Venezuela.

Fecha de Entrega del Proyecto: 03 de septiembre de 2018, digital. Email: franklinperozo@gmail.com.

Nombre de Proyecto Expositivo: Transeúntes de Caracas.

Autores del Proyecto Expositivo: Manuel Bas / José Graterón Luque.

Lugar y Fecha de Elaboración del Proyecto: Caracas, D. C., Venezuela, agosto de 2018

Artista Expositor / Datos Personales: José Graterón Luque, CI. 6.506.904. Artista Plástico (para más información ver curriculum).

Dirección del Artista: Urbanismo Valle Arriba, Conjunto Residencial Roma, Quinta Regina, No. 1-38-A, Guatire, estado Miranda, Venezuela. Correo electrónico: grateronarte@hotmail.com. Teléfono: 04264020931 /  02123417551.

Nombre de la Exposición: Transeúntes de Caracas.

Categoría de la Muestra: Pintura / Bidimensional.

Tipo de Exposición: Individual.

Año de Elaboración de las Pinturas: 2018.

Tamaño del Formato: mediano y gran formato

Rango del Tamaño del Formato: 40x85 cm. (mediano formato) / 162x126 cm. (gran formato).

Técnica Empleada: Acrílico, óleo y pinturas industriales /  tela.

Número de Obras: quince (15) pinturas.

Fotografía: José Graterón Luque / Gabriel Sánchez.

Selección Fotográfica de las Obras para el Proyecto: José Graterón Luque / Manuel Bas.

Valor Estimado de Mercado: 150.000 bolívares soberanos

Croquis de la Exposición: Equipo del Museo de Arte Contemporáneo de Caracas “Armando Reverón”, Caracas D. C., Venezuela.

Traslado de las Obras: Por discutir.

Museografía: Equipo del Museo de Arte Contemporáneo de Caracas “Armando Reverón”, Caracas D. C., Venezuela.

Montaje: Equipo del Museo de Arte Contemporáneo de Caracas “Armando Reverón”, Caracas D. C., Venezuela.

Catálogo: Equipo del Museo de Arte Contemporáneo de Caracas “Armando Reverón”, Caracas D. C., Venezuela.

Curador: Museo de Arte Contemporáneo de Caracas “Armando Reverón.

Actividades Educativas: visitas guiadas, conversatorios, videoconferencias, otras.

Publicidad: Prensa, TV., radio, redes sociales, teléfono, facebook, internet, etc.

Tiempo de Duración estimado: Por discutir

Muetra Fotográfica de las Obras:

José Graterón Luque

Serie Transeúntes de Caracas, Adriano González León, una pluma en el Techo de la Ballena (2018)

Acrílico, pinturas industriales y óleo / tela

75x77 cm.

Colección y fotografía del artista

José Graterón Luque

Serie Transeúntes de Caracas,  El joven Régulo Pérez (2018)

Acrílico, pinturas industriales y óleo / tela

92x92 cm.

Colección y fotografía del artista

José Graterón Luque

Serie Transeúntes de Caracas, 3 después de la rumba caraqueña (2018)

Acrílico, pinturas industriales y óleo / tela

168x120 cm.

Colección y fotografía del artista

José Graterón Luque

Serie Transeúntes de Caracas,  Personaje Anónimo de la Avenida Baralt (2018)

Acrílico, pinturas industriales y óleo / tela

113x89 cm.

Colección y fotografía del artista

Gabriel Sánchez

José Graterón Luque en su estudio (2018)

Fotografía digital

Sinopsis Conceptual de la Muestra Transeúntes de Caracas:

En Caracas D. C., capital de la República Bolivariana de Venezuela al igual que en otras capitales del mundo el movimiento peatonal es avasallante, debido a la densidad poblacional concentrada ella, al traslado de la gente desde el interior del país para resolver problemas de diversa índole, que solo allí lo puede hacer por ser centro del poder estatal, por el atractivo turístico, o en busca en mejor oportunidad de trabajo, entre otras; lo que se traduce en un fenómeno urbanístico curioso de personas  que la transitan tales como: viajeros, ambulantes, turistas, gentes en situación de calle o que vive en las calles; y toda suerte de peatones que van y vienen de un lugar a otro de la ciudad, la cual parece un inmenso hormiguero humano. Este hecho muy particular es digno de ser narrado de manera escrita o a través de la imagen, que parte de la  historia del diario acontecer de Caracas.

Con las obras “Transeúntes de Caracas”, José Graterón Luque busca plasmar de manera algo irónica y a modo de tragicomedia como el ser humano se desfigura en lo complejo de nuestra sociedad, hasta el punto de mimetizarse entre calles, carros, edificios, que a fin de cuentas, somos parte movibles de la Urbe. En ella pululan personajes anónimos, individuos que tienen sus propias historias, sus alegrías, sus tristezas, sus esperanzas… Cada individuo aporta, quizás sin proponérselo, a la sociedad, sus narraciones al gran libro de la Ciudad, constituidos en miles de relatos, que refieren lugares emblemáticos de Caracas por donde transitan las personas como Parque Central, Estación del metro Bellas Artes, Parque Los Caobos, etc.. En la metrópolis caraqueña artista, intelectuales, poetas, actores dan cuenta del acontecer del día a día de la ciudad, dejando poco a poco su huella en los distintos espacios públicos de nuestra ciudad.

La Serie Transeúntes de Caracas es una propuesta de arte urbano, encuadrada en el “expresionismo urbano” en la cual, se cuenta con imágenes, desde la perspectiva del artista, las vicisitudes que acontecen a diario en la urbe venezolana, como una manera de dar testimonio e indicio del paso de la gente por la metrópoli de Santiago de León de Caracas*

*Manuel Bas & José Graterón Luque

JOSÉ GRATERÓN LUQUE

CURRICULUM VITAE

Datos Personales:

José Graterón Luque, CI. 6506904,  Artista Plástico nace en Caracas, Distrito Capital, Venezuela en 1966. Residencia: Valle Arriba, Conjunto Residencial “Roma”, Quinta Regina, Guatire, Estado Miranda, Venezuela. Correo electrónico: grateronarte@hotmail.com. Teléfono:04264020931702123417551.

Estudios Realizados:

1991. Normativas Técnicas para Museos, Dirección General Sectorial de Museos, Caracas, D. C., Venezuela.

1992. Taller de lo Objetual al Arte del Concepto, Dirección de Museos Nacionales, Conac, Caracas, Distrito Capital, Venezuela. Taller de Restauración Renacimiento, Museo de Clarines, Clarines, Municipio “Manuel Ezequiel Bruzual”, Estado Anzoátegui, Venezuela.

1993-1994. Taller de Arte Libre  el Círculo,  La Nueva Figuración, Museo Etnográfico

de Clarines, Municipio “Manuel Ezequiel Bruzual”, Estado Anzoátegui, Venezuela.

1994. Fotografía Técnica y Teoría .Fundación Imagen, Clarines, Municipio “Manuel Ezequiel Bruzual”, Estado Anzoátegui, Venezuela.

1995. Taller Escultura en América Latina. La Habana, Cuba.

Exposiciones Individuales:

1994. Del Caribe Somos .Puerto Píritu, Municipio “Fernando de Peñalver”, Estado Anzoátegui, Venezuela.

1997. Muros .Sharon ‘s Galería, Lechería, Municipio “Diego Bautista Urbaneja”, Estado Anzoátegui, Venezuela.

1999. Pinturas y Esculturas Urbanas. La Revolución Industrial, Museo Histórico de Clarines, Clarines, Municipio “Manuel Ezequiel Bruzual”, Estado Anzoátegui, Venezuela

1999-2000. A Pico y Pala, Pinturas e Instalaciones, Galería de Arte Asamblea Legislativa del Estado Anzoátegui, Barcelona, Municipio “Simón Bolívar, Venezuela.

2000. Dibujo Abstracto .Galería Bahía, Lechería, Estado Anzoátegui, Venezuela.

2002-2003.Venezuela en Primarios (Instalación) Galería de Arte de la Asamblea Legislativa del Estado Anzoátegui, Barcelona, Estado Anzoátegui, Venezuela.

2003. Venezuela en Primarios Arte para Conciliar (Instalación), Sala de Exposiciones de la Biblioteca Pública Central “Julián Temístocles Maza” /Universidad Nacional Experimental “Simón Rodríguez”, Núcleo Barcelona, Estado Anzoátegui, Venezuela,

2005. Graterón Obras Nuevas, Galería L. T., Caracas, Distrito Capital, Venezuela.

2006. Un Artista Una Obra, C. C, P. Suites, Maturín, Estado Monagas, Venezuela.

2009. Retablos Tony Bar, Ciudad Bolívar, Estado Bolívar, Venezuela. Fundiciones Pictóricas, Red de Arte, Ciudad Bolívar, Estado Bolívar, Venezuela. Divergencias Conjuntas, Tony Bar, Ciudad Bolívar, Estado Bolívar, Venezuela.

2014. Arlekos. Galería de Arte Venezolano, Miami, EE. UU.

Exposiciones Colectivas:

1995-1996. Primer Salón de Jóvenes Artistas, Galería de Arte de la Asamblea Legislativa / Dirección de Cultura del Estado Anzoátegui, Estado Anzoátegui, Venezuela.

1996-1997. Segundo Salón de Jóvenes Artistas, Homenaje a Eduardo Latouche, Galería “Marcos Navarro”, El Tigre, Estado Anzoátegui, Venezuela.

1998. Pintores Venezolanos, Sharon’s Galería Centro de Arte, Lechería, Municipio “Diego Bautista Urbaneja” Estado Anzoátegui, Venezuela.

1999. Tercer Salón de Jóvenes Artistas, Ateneo de Barcelona / Dirección de Cultura del Estado Anzoátegui, Barcelona, Venezuela. Visiones de un Milenio, Galería de Arte de la Asamblea Legislativa del Estado Anzoátegui / Dirección de Cultura del Estado Anzoátegui, Barcelona, Venezuela. Semana del Artista Plástico, Palacio Municipal, Alcaldía del Municipio “Simón Bolívar”, Barcelona, Estado Anzoátegui, Venezuela. Imágenes, Sharon’s Galería Centro de Arte, Lechería, Municipio “Diego Bautista Urbaneja”, Estado Anzoátegui, Venezuela.

2000. Subastas de Maestros y Artistas Consagrados de Venezuela, Sharon’s Galería Centro de Arte, Hotel Meliá, Puerto La Cruz, Municipio “Juan Antonio Sotillo” Estado Anzoátegui, Venezuela.

2001. Oriente Tierra Fértil, Galería de Arte de la Asamblea Legislativa del Estado Anzoátegui, Barcelona, Estado Anzoátegui, Venezuela. Gestos son Colores, Galería Bahía, Lechería, Municipio “Diego Bautista Urbaneja”, Estado Anzoátegui, Venezuela.

2002. Exposición Inaugural de Artistas Venezolanos, Fundación Integral de Arte Barcelona,   Sala “Luis José Bonilla”, Barcelona, Municipio “Simón Bolívar” Estado Anzoátegui, Venezuela. Un Encuentro Centro-Norte-Sur, Fundación Integral de Arte Barcelona, Sala “Luis José Bonilla”, Barcelona, Municipio “Simón Bolívar”, Estado Anzoátegui, Venezuela / Casa de la Cultura de San Mateo, Municipio Libertad, Estado Anzoátegui, Venezuela. Mega exposición Arte Venezolano del Siglo XX, Museo “Alejandro Otero”, Caracas, D. C., Venezuela.

2007. Día del Artista Plástico, Museo de Anzoátegui, Barcelona, Municipio “Simón Bolívar” Estado Anzoátegui, Venezuela. Perspectiva 16 Artistas en un Espacio Alternativo, Galería de Arte de la Asamblea Legislativa del Estado Anzoátegui / Banfoandes, Barcelona, Estado Anzoátegui, Venezuela.

2008. Feria Internacional de Arte Centro Italo-Venezolano, Puerto Ordaz, Estado Bolívar, Venezuela. Primer Salón “Pedro Báez”, Galería “Pedro Báez” Escuela de Artes Plásticas “Armando Reverón”, Barcelona, Municipio “Simón Bolívar”, Estado Anzoátegui, Venezuela. Arte+Vida, Hotel Mara Inn, Ciudad Guayana, Estado Bolívar, Venezuela.

2009. Ciudad de Piedra, Tony Bar, Ciudad Bolívar, Estado Bolívar, Venezuela. Simplemente Arte, Ateneo Píritu-Puerto Píritu, Puerto Píritu, Municipio “Fernando de Peñalver”, Estado Anzoátegui, Venezuela. Exposición de Arte Guanta, Alcaldía del Municipio Guanta, Guanta, Estado Anzoátegui, Venezuela.

2011. Neobarroquismo Expresionista, “Arte Perea”, Maturín Estado Monagas, Venezuela.

2013. Salón “Mauro Mejías”, Galería “Pedro Báez”, Dirección de Cultura del Estado Anzoátegui, Barcelona, Municipio “Simón Bolívar”, Estado Anzoátegui, Venezuela. Exposición de Artistas Venezolanos, Galería de Arte Venezolano Miami, EE. UU.

2014. Colectiva de Pintores Venezolanos, Galería Kromo Art. , Miami, EE. UU.

2016. Salón Juan Lovera, Museo de Caracas, Alcaldía del Municipio Libertador, Caracas D. C., Venezuela.

2017-2018. Urbes, Centro de Artes Integradas, Sala William Werner, Terrazas del Ávila, Caracas D. C., Venezuela.

2018. Microrrelatos, Galería Espacio 5, Caracas D. C., Venezuela.

Reconocimientos:

1996-1997. Premio Pintura, Segundo Salón de Jóvenes Artistas, Homenaje a Eduardo Latouche, Dirección de Cultura del Estado Anzoátegui, Galería “Marcos Navarro, El Tigre, Estado Anzoátegui, Venezuela.

1999. Premio Arte Experimental, Tercer Salón de Jóvenes Artistas, Ateneo de Barcelona / Dirección de Cultura del Estado Anzoátegui, Barcelona, Estado Anzoátegui, Venezuela. Visiones de un Milenio, Galería de Arte de la Asamblea Legislativa del Estado Anzoátegui / Dirección de Cultura del Estado Anzoátegui, Barcelona, Estado Anzoátegui, Venezuela. Diploma de Reconocimiento otorgado por la Alcaldía del Municipio “Simón Bolívar”, Barcelona, Estado Anzoátegui, Venezuela.

2003. Diploma de Reconocimiento otorgado por la Universidad Nacional Experimental “Simón Rodríguez”, Núcleo Barcelona, Barcelona, Estado Anzoátegui, Venezuela.

2009. Primer Premio para Pintura  Nuevas Tendencias, Concurso de Pintura  al Aire Libre, Ciudad Bolívar, Estado Bolívar, Venezuela.

Cátedras Dictadas:

2002. Arte Conceptual, Universidad Santa María, Facultad de Comunicación Social. Arte y Revolución, Palacio Legislativo  del Estado Anzoátegui, Barcelona, Venezuela. Docente en la cátedra Iniciación a las Artes Pláticas en el Laboratorio de Arte del Centro de Artes Integradas, Montaña Creativa, Terrazas del Ávila, Caracas D. C., Venezuela.

Publicaciones:

2002. Bas, Manuel y Alcalá, Manuel (Producción) y Alcalá, Rigoberto (Edición). (2002). Venezuela en Primarios. (Instalación), Galería de Arte de la Asamblea Legislativa del Estado Anzoátegui, Barcelona, Estado Anzoátegui, Venezuela. [Video grabación no publicada], Barcelona, Estado Anzoátegui, Venezuela.

2003. Bas, Manuel (2003, Mayo 2).Venezuela en Primarios Arte para Conciliar, (Instalación) [Texto del Catálogo] .Barcelona: Universidad Nacional Experimental “Simón Rodríguez” Núcleo Barcelona, Barcelona, Estado Anzoátegui, Venezuela.

Bas, Manuel (Conferencista) y Universidad Nacional Experimental “Simón Rodríguez”, Núcleo Barcelona (Edición). Venezuela en Primarios Arte para Conciliar. (Instalación) [Video grabación]. Barcelona,  Estado Anzoátegui: Universidad Nacional Experimental “Simón Rodríguez”, Núcleo Barcelona, Venezuela.

2005. Volumen-Color-Movimiento. [Texto del catalogo], Museo Histórico de Clarines, Clarines, Estado Anzoátegui, Venezuela.

2006. La Inmaculada  Iconografía Popular. [Texto del catálogo], Ateneo de Puerto Píritu, Estado Anzoátegui, Venezuela.

 2007. Bas, Manuel. (2007). Perspectiva 16 Artistas en un Espacio Alternativo. Barcelona Edo. Anzoátegui, Venezuela: Galería de Arte del Consejo Legislativo del Estado Anzoátegui / Banfoandes.

2008. Angostura en 10 Templos. [Texto del catálogo], Hotel Alba, Ciudad Bolívar, Estado Bolívar, Venezuela.

2009. El Vuelo de la Mariposa. [Texto del catálogo], Tony Bar, Ciudad Bolívar, Estado Bolívar, Venezuela.

2014. Bas, Manuel. (2014, Octubre 5). Mandrágora una Visión del Expresionismo Urbano. [Documento en línea]. Disponible: culturayarteamericano.blogspot.com. Bas, Manuel. (2014, Octubre 28). José Graterón Luque: Venezuela en Primarios, Arte para Conciliar (ed. Rev.). [Documento en línea]. Disponible: culturayarteamericano.blogspot.com.

2015. Bas, Manuel. (2015, Enero 9). José Graterón Luque. El Arte como Experimentación e Investigación. [Documento en línea]. Disponible: culturayarteamericano.blogspot.com.

2016. Bas, Manuel. (2016, Febrero 6). Caracas Grafiti. [Documento en línea]. Disponible: culturayarteamericano.blogspot.com.

2017. Bas, Manuel. (2017, Octubre 1).  Notas y Bocetos por José Graterón Luque. Arte Urbano. [Documento en línea]. Disponible: culturayarteamericano.blogspot.com. Bas, Manuel. (2017, Octubre 2). José Graterón Luque. Serie Figuración Mágica. [Documento en línea]. Disponible. Culturayarteamericano.blogspot.com. Tomillo, Manuel. (2017, Noviembre 7). Seis miradas sobre la ciudad tendrán espacio en el Centro de Artes Integradas. Caraota Digital. Cultura. Disponible: http://www.caraotadigital.net/cultura/seis-miradas-sobre-la-ciudad-tendran-espacio-en-el-centro-de-artes-integradas/. Benko, Susana. (2017, Noviembre 17). Urbes. Arte con Sentido Urbano. Centro de Artes Integradas, Exposición No. 40, catálogo No. 37, Caracas, D. C., Venezuela. PressRelease, Agencia Digital de Comunicación y Relaciones Públicas. (2017, Noviembre 10). Arte con sentido urbano en el Centro de Artes Integradas (Eventos, Venezuela). [Documento en línea]. Disponible: https://pressreleasecom.wordpress.com/2017/11/10/arte-con-sentido-urbano-en-el-centro-de-artes-integradas/. Salazar, Abraham.  (2017, Noviembre, 21). Percepciones de lo citadino se exponen con conceptos plásticos. Lubeshka Suárez, José Gregorio Graterón, Rafael Arteaga,  Alexander Martínez, Fauto Amundaraín y Richard López exponen en gran formato. El Nacional. Entretenimiento (V. digital) Disponible: http://www.el-nacional.com/noticias/entretenimiento/percepciones-citadino-exponen-con-conceptos-plasticos_212326

2018. Arte Informado (2018, Enero 6). Urbes (Descripción de la Exposición). Arte Informado, Espacio Iberoamericano de Arte. [Documento en línea]. Disponible: https://www.arteinformado.com/agenda/f/urbes-151124I   Arte Informado. (2018, Enero 6). José Gregorio Graterón Luque (Descripción del Artista). Arte Informado, Espacio Iberoamericano de Arte, España. [Documento en línea]. Disponible: https://www.arteinformado.com/guia/f/jose-gregorio-grateron-luque-193386  Bello, Anny. Urbes. (2018, Junio-Agosto). Revista Art Nexus, No. 109, Colombia, p. 109. Bas, Manuel. (2018, Marzo 14). Los 6 de la Urbe (Comentario referente a la exposición Urbes). [Documento en línea]. Disponible: culturayarteamericano.blogspot.com.

MODELO DE PROYECTO  PARA ARTES VISUALES

AUTORES: Manuel Bas & José Graterón Luque

TEXTO: Manuel Bas

EDICIÓN ELECTRÓNICA: Eduardo Palmera Gómez & Manuel Bas

FOTOGRAFÍA: Gabriel Sánchez   y José Graterón Luque

DERCHOS RESERVADOS: Manuel Bas

CARACAS, D. C., VENEZUELA,  9  DE OCTUBRE DE 2018