¿Qué es? [Investigación Acción]

 

 

 

Maria La Chamana

 

 

Cesar Gedler

 

María la Chamana

 

Desde que la conocí, parecía siempre que tuviera ochenta años, con su agilidad de persona resuelta y avisada. Sólo sabÍa que nació en marzo, antes de Semana Santa, porque en aquellos tiempos no tenía importancia el día ni la hora en que se viniera al mundo, sino irse sin deudas, cuando le tocara a uno coger camino para siempre. Como cosa natural me respondió que todo empezó el día que tuvo su primera visión, al encontrar a Juana Rosario la vecina, llorando un desamor, por el marido que se había ido con otra mujer para casarse. Era apenas una niña, pero ya hurgaba los laberintos del destino en las formas de las nubes y en el olor que trae la brisa. Así lo sintió cuando le profetizó a la vecina que su marido volvería arrepentido, por la fuerza de tres velas encendidas y el favor de las cinco mil vírgenes de San Luis Beltrán. A los días el hombre tocó la puerta y lo primero que se le vino a la mente después de pegar un grito de alegría por el regreso del vagabundo, fue lo que le había dicho aquella criatura con más huesos que carne. Ella sabía que la estampita con un señor parecido más bien a una santa por su cara rosada, se la había encontrado para algo más importante que tenerla en el altar, como le dijo su abuela al contarle la vida de aquella figura bendita, y aclararle que no era una santa, sino el dominico San Luis Beltrán, el acompañado de las vírgenes. Por eso lo cargaba siempre amarrado como un escapulario, para no perderlo, y sentir en el corazón lo que le decía cuando quería aliviar el sufrimiento de los otros. Como el trabajo era su rutina y su destino —sin importar el peso que cargara— cuando se desarrolló fue a parar a un hospital por el estrangulamiento de una hernia, y al recibir la anestesia, se vio de pronto en un camino de tierra muy largo y empinado. Al rato vio a su hermano Antonio, que había muerto cuando todavía era pequeño, seguido de una señora vestida de blanco con muchos niños a su alrededor. ¡Muchacho! –Le dijo ella– ¿Acaso tú no te moriste hace tiempo? —Si me morí, pero vengo a decirte que te devuelvas, porque mamá te necesita y ésta no es tu hora. —Pero yo quiero llegar hasta el final del camino a ver que hay detrás de las montañas. La señora vestida de blanco se le acercó suavemente y le dijo sin abrir la boca:

 

—Tú te salvaste, y no te vas a ir sin cumplir tu mandamiento, pero a cambio debes emplearte en atender al que te necesita, en especial a los niños enfermos. Mientras le hablaban sentía el dolor que le producía alejarse de su hermano Antonio, con quien siempre jugaba, mientras se movía sin dar ningún paso, desandando el camino, hasta que despertó cuando le suturaban la herida y la gente hablaba de la lástima que una muchacha tan joven hubiera muerto sin haber vivido. Al recuperarse, y sin que nadie le dijera nada de la propiedad de las plantas, ni de cómo curar la erisipela con un sapo, empezó a atender a la gente, que le pedía favores para combatir las enfermedades, a pesar de no comprender por qué ella sabía, y otros no, aquellas cosas que le resultaban tan claras y los demás no veían. Con el tiempo se casó con un buen hombre que recorrió muchas veces el país con su camión de dos ejes, y conforme cambiaba de trabajo, María Cristina Hernández, La Chamana, lo seguía con sus dos muchachos por diferentes pueblos, hasta que llegó a San Pedro de los Altos, donde se amarró —como dice ella— hasta que termine su misión en este mundo. Por eso nunca está pendiente de lo que hace por los demás, sino más bien de los cigarros que le ponen la voz ronca, y de atender a sus nietos con el mismo carácter con que la criaron a ella y a sus catorce hermanos, en los tiempos en que Monte Piedad era una hacienda de mangos y naranjas, y se llegaba a caballo a otras partes de la ciudad que parecían otros pueblos, sin importar que fuera verano, o los caminos estuvieran anegados por las lluvias. Yo no sabía que era tan devota de la Virgen del Carmen, ni que invocaba a los santos sin tener altar, o que un resto de café o un poco de agua y aceite en un plato, eran suficientes para conocer las indicaciones de los guías, sobre los problemas que nunca faltan y que golpean a la gente y las pone triste o amarga.

 

 Lo que sí puedo asegurar es que cuenta con unos poderes y una sabiduría que no resultan solamente de la fe. La última vez que conversamos recordé lo que dicen algunos esotéricos sobre el alma humana y sus orígenes. La imaginé recorriendo un camino largo y espinoso para llegar a la tierra desde su última estada, con quién sabe qué misión. 

 

Ahora la imagino tranquila, en su retorno a esos universos llenos de luz y de estrellas palpitantes donde la vida significa otra cosa, y sentí su risa despejada, como si vivir, para ella, hubiera sido una gran travesura.

 

Maria Cristina Hernández a sus 84 años.

Maria Cristina Hernández

 

 

César Gedler

Tomado del libro Tren sin retorno. César Gedler.

Fondo Editorial Ipasme, Caracas 2010

ASÍ ME DIJO EL MAR DE GLORIA STOLK

ASÍ ME DIJO EL MAR DE GLORIA STOLK

 

Manuel Bas

Dr. en Cultura y Arte para América Latina y el Caribe

Instituto Pedagógico de Caracas

 

 

manuel.bas@hotmail.com

Caracas, D. C., Venezuela

 

 

"La mar gime con los ahogados del Middle Passage, con la matanza de sus aborígenes: caribe, arahuaco, taino... el genio antillano está condenado a contradecirse, es un sinónimo de los pedazos separados del continente originario" (Derek Walcott, 1992).

 

 

Los tres abuelos de América expresado en la metáfora de Juan Indio, Juan Negro y Juan Español, que se refiere a los tres continentes y su cultura (Miguel Rojas Mix, 1991).

                                       

                                                                                                         

     Mar Caribe, mar del azúcar, a veces feroz, de huracanes, de Mareiwa, de historias infinitas que narran las pugnas de inverosímiles y verosímiles historias, en la que la imaginación humana supera la realidad. Un mar salpicado de peñascos, que en una época fueron factorías de injusticias, creadas por los dioses blancos de barbas de oro; mar de piratas y héroes, de bandidos y santos, de azul como el cielo en el día; negro y oscuro en la noche que simula el infierno. Pero también de lunas y estrellas brillantes… Estrella  de Sirio, ojo que todo lo ve en silencio. Mar de cantos en los ingenios para ahogar el dolor y el recuerdo, que la dulzura de la azúcar produjo la cañaduz que trajo el Almirante, que sin saberlo, dictaba la sentencia, de las manos traídas por el desarraigo de la tierra sin frío o calor, so pretexto por la maldición de Dios [no todo Dios], el Dios de la Península Ibérica, el de Fe ciega, que condenó a gentes de trajes naturales de ébano; oprimió y permitió cometer las más impensables atrocidades. Esto lo dice el Mar Caribe, Mar Mediterráneo Americano…, Mar Andrógino…, mare nostrum American, Mare Tenebrarum, Bahr al-Zulumat… de la hibridación cultural… el mar de Afrodita, de Olokún, de Yemayá, de Erzulie, de Krisna, de Oshún, de Poseidón…

     El Mar Caribe con quien hablaba a diario, cuando se fue en misión diplomática a Santo Domingo, Gloria Stolk (Caracas, Venezuela 1912-1979). Un mar de diálogos infinitos, de contar cosas que habitan en la eternidad; que, no obstante, forman parte del imaginario de las gentes de tierras en aguas. No se sabe donde comienza la realidad y donde termina, qué es ficción; y qué no lo es. Este es el relato de Stolk titulado: Así me dijo el mar; el primero en la lista de las 13 narrativas breves que integra su libro Cuentos del Caribe, segunda edición, publicada en el por Monte Ávila Editores Latinoamericana en el año 2006, que comento en estas líneas.

     Seguramente le dijo el Mar Caribe que un genovés trajo una mágica planta que le proporcionó dulzura a unos y a otros amargura. Y que en esas islas hidropónicas donde  producirían el oro blanco de los árabes a gran escala, se trajo la mano de ébano,  imprescindible, como manufactura  infernal; para  que la mano de marfil la explotara. Entonces, la abeja reina de aguijón de espada, y el fraile con la cruz de la victoria de Cristo Redentor, hicieron la perfecta alianza que anunciaba Torquemada en la Monarquía Indiana, donde maldecía los hombres de abenuz, para convertirlos en bueyes de ingenios, en siervos, y otros que no pudieron serlos, por perderse en el mar, en el triángulo, no de las Bermudas, sino en el de Middle Passage, del que relata Derek Walcott en 1992 a propósito de recibir el Premio Nobel de Literatura; triangulo rectángulo: Europa-África-América donde murieron sirenas y tritones ¡Así me dijo el mar¡ Nunca revelará todas sus verdades, un halo de misterio será su eternidad. Voz del silencio. Por eso diría Walcott, en esa oportunidad: “La herencia remota.  Las Antillas: fragmentos de una memoria épica” (p. s / n).

     El papel de la Iglesia  Católica decidió el destino del Mar de las Antillas, de la tierra de Calibán, el día 18 de junio del año 1452 con la Bula Dum Diversas dictada por el papa Nicolás V en la que se autoriza a Alfonso V  de Portugal a esclavizar sarracenos y paganos y consignarlos a una esclavitud indefinida, considerada por algunos estudiosos, como el advenimiento  para la trata de esclavos en África Occidental (Wikipedia, 2020a). Posteriormente, para profundizar estas acciones, el 8 de enero de 1455, el mismo Sumo Pontífice, le otorga al Rey Alfonso V de Portugal la Bula Romanus Pontifex en la que cede de manera exclusiva todas las islas, tierras, puertos y mares conquistados en las regiones que se encuentran desde los cabos de Bojador y de Nam a través de toda Guinea y más allá hasta la orilla meridional (Wikipedia, 2020b). Por cierto, en nombre de Dios. En nombre de Dios, se realizó el tráfico de esclavos negros de África Occidental, que obedeció, en gran parte, a que 1493 Constantinopla cae en manos de los turcos otomanos interrumpiéndose el flujo de esclavos proveniente del Mediterráneo Oriental y alrededores del Mar Negro, razón por la cual, los portugueses comienzan a traer servorum a lo largo de la Costa Occidental de África, en un comienzo hacia Europa, luego hacia América, en mayor escala en el Mar Caribe, el motivo primigenio: las plantaciones de caña de azúcar.

     A estas descabelladas bulas papales y vil prácticas y argumentos de los hijos de Plutón, viene a ponerle la cereza al pastel de injusticias y subyugaciones; la obra: Crónica del Descubrimiento y Conquista de Guinea y otros Relatos de Alzurara Gomes Eannes  escrita en 1493 / 1988 dedicada al Rey de Portugal, donde sostiene la teoría sobre la maldición de Noé a su hijo Caín, que recayó sobre la gente de ébano, calificadas de perversas y malvadas. Una tesis similar sostiene fray Juan de Torquemada en su obra "Monarquía Indiana" escrita en 1615 / 2013, donde expresa la desigualdad racial como imposición divina, por lo tanto merecían ser esclavos. Se conjugaron en esta empresa el trígono: Pontífice-Rey-Asentista…

     Mar Caribe, babel de lenguas. Caribe inglés, español, francés, neerlandés, creole, papiamento… El Mar de Zacarías que encierra el dolor de Alfida cantora de ingenios, con sus cantos apagaba su dolor; que ni con ensalmes ni oraciones era posible; pero sí, con los mantras de palabras desconocidas para los capataces de los asentistas ingleses; un cantar a veces llanto de camuflaje, pero que también es Mar. Dice Gloria Stolk de Alfida: “El mar era su padre, su protector, su amo… su marido. La vida se hizo soportable para ella desde que Alfida tuvo amores con el mar”. Con el mismo mar que ruge como león enfurecido en tiempo de huracanes, agua bendecida del sustento humano, también del misterio de la vida. Alfida es el tiempo bajo la Luna y el Sol, un tiempo indetenible, la vida poblada de recuerdos, porque a cada instante somos menos que ayer y más recuerdos que vida.

     Alfida volverá cantando. Alfida, transfigurada en Oceánide o Atabey, siempre cantarás, porque el canto fue alimento del alma en el ingenio que fue grillete y cárcel; amor y odio; risas y llantos. Que el asentista inglés nunca vio, pero el capataz sí, vio lágrimas y dolor en el ingenio azucarero, nunca se conmovió. La azúcar, Des Kapital, con que se construyeron los puertos comerciales de Bristol, Capital Verde Europea, y Liverpool de The Beatles. Puertos hechos de lágrimas negras, las lágrimas del dolor. Alfida nunca volvió, porque Alfida es mar. Nunca volvió del relato  surrealista de  Zacarías, que son los Cuentos del Caribe. Así me dijo el mar, mar de sirenas y tritones ahogados por la inclemencia de los negreros del triángulo maldito, del triángulo de la muerte por donde pasaron los vasallos del Rey Azúcar del Mar Caribe en una diabólica diáspora del tráfico inclemente del dolor, que ni los huracanes detuvieron.

    Mar Caribe, antropófago acuático, los que te pintan de bárbaro, de “comegente”, olvidan las “cuestiones del mar”, cuyo credo, es que en cualquier suceso de naufragio en el ponto, los que mueren serán pastos de los que viven, para salvarlos de la muerte inevitable. En otras palabras, señores: “Los vivos se comen a los muertos” (ley del mar). Esta era una vieja tradición de los marinos europeos desde tiempos lejanos. Que los conquistadores olvidaron y ocultaron. Para ilustrar este asunto, cabe recordar la historia del barco ballenero Essex, capitaneado por George Pollard, hundido por un cachalote en el océano Pacífico en 1820, y en vista de la desafortunada y desesperanzada situación, para sobrevivir se tuvo que comer a su sobrino que ya había muerto. Una historia por cierto que inspiró a Herman Melville para escribir su célebre novela Moby Dick.

     Alfida es el mar, es mare, es Pontus, por eso no volvió, porque siempre estará, y no dirá todo su misterio. Si lo dice, como señala Zacarías, será como clavar una espina de cactus en el pecho, como una historia triste de la niña Alfida, con su piel dorada, su boca gruesa y su eterna manía de cantar, como cantaban las mujeres en los ingenios azucareros para olvidar el dolor. Su boca lloraba soles, su rara desgracia el triángulo infernal: la espada, la cruz y la caña. Alfida nunca volvió ¿Para qué? Si siempre estará…

     Así me lo dijo el mar…

 

REFERENCIAS

 

Gomes Eannes, A. de. (1988). Crónica del Descubrimiento y Conquista de Guinea y Otros Relatos. España: Editorial Delgado Luís, José Antonio. (Trabajo original publicado en 1453).

 

Stolk, G. (2006). Cuentos del Caribe. [Así me dijo el mar] (2a. ed.). Caracas: Monte Ávila Latinoamericana.

 

Torquemada, J. de. (2013). Monarquía Indiana (3a. ed.). México: Universidad Autónoma de México, Instituto de Investigaciones Históricas. (Trabajo original publicado en 1615). [Libro en línea]. Disponible: http://www.historicas.unam.mx/publicaciones/publicadigital/monarquia/volumen/01/mi_vol01.html. [Consulta: 2021 Abril 4].

 

Walcott, D. (1992). Discurso de aceptación del Premio Nobel de Literatura. La herencia remota. Las Antillas: fragmentos de una memoria épica (J. L. Rivas y N. Glass, Trads.) [Documento en línea]. Disponible: https://www.facebook.com/notes/graciela-laura-duca-cuca/discurso-de-aceptaci%C3%B3n-del-premio-nobel-de-literatura-la-herencia-remota-derek-w/1446294602291299/. [Consulta: 2021, Abril 4].

 

Wikipedia. (2020a, Junio 28). Dum Diversas. [Enciclopedia en línea]. Disponible: https://es.wikipedia.org/wiki/Dum_Diversas. [Consulta: 2021, Abril 3].

 

Wikipedia. (2020b, Julio 23). Romanus Pontifex. [Enciclopedia en línea]. Disponible: https://es.wikipedia.org/wiki/Romanus_Pontifex. [Consulta: 2021, Abril 3].

 

 

MUESTRA VISUAL

 

1. Leonardo Alvarado (Puerto Píritu, Edo. Anzoátegui, Venezuela)

 Indio Caribe Cumanagoto (2011)

Colección y fotografía Manuel Bas.

 

2. Jorge Romero (Petare, Edo, Miranda, Venezuela)

Mujeres en la playa (2011)

Colección y fotografía Manuel Bas

 

Poster on line: Eduardo Palmera Gómez

Edición:   Manuel Bas

Caracas, D. C., Venezuela,  mes cuatro de 2021

                                                                                            

TESTIMONIOS EN EL TIEMPO SEXTA EDICIÓN HOMENAJE A AMANDA BETANCO

 

 

TESTIMONIOS EN EL TIEMPO SEXTA EDICIÓN HOMENAJE A AMANDA BETANCO*

PARA UNA GOLONDRINA QUE VIAJÓ A TRAVÉS DEL ENSUEÑO DE LA PINTURA

     En esta oportunidad, en el espacio Testimonios en el Tiempo,  Sexta Edición le rendimos homenaje: a Amanda Betanco, fallecida el 3 de junio del mes y año en  curso, como un reconocimiento a su trabajo creador, se exhibe 6 de sus obras; al propio tiempo, aprovecho la oportunidad para dar a conocer algunas obras de mi colección de arte popular, inéditas la mayoría, de otros artistas de varias regiones del país que también como la Golondrina Viajera, cumplieron su destino en la Tierra no sin antes dejarnos un legado artístico. Ellos son: Gerardo Aguilera Silva, Maritza Morales de Marín, Emilita Rondón, Pedro Campos, Leonardo Alvarado, Saúl Chacín, Luis Dionisio Rodríguez, Marcelino Almeida, Rafael Vargas, Armando Rafael Andrade, Rosa Arocha, Ciriaco Iriarte, Ramón Antonio Moreno, Carmen Sánchez, Eloísa Torres,  Arístides Arena, Carmen López, Doralina Vera y Carmen Lovisone.

     En el año 2002, mientras leía el catálogo de la VII Bienal de Arte Popular Salvador Valero, Trujillo, estado Trujillo, celebrada de noviembre 2002 a marzo de 2003, fue que conocí la obra de Amanda Betanco. Esta era su segunda exposición en la que participaba. En noviembre de 2002 había debutado como pintora en I Feria Artesanal de la Mesa de Guanipa, El Tigre, Anzoátegui. En este poblado de la Mesa de Guanipa llegó en 1968 donde vivió hasta su muerte. En el año 2005 participa en la VIII Bienal de Arte Popular Salvador Valero, catálogo que naturalmente lei, como era mi costumbre leer la publicaciones que se hacían referente a los salones de arte en Venezuela. Cabe destacar, que antes su aparición en los referidos eventos expositivos, Betanco pintaba desde desde 1960 cuando aun vivía en la ciudad de El Tigre, municipio Simón Rodríguez,  de la entidad federal donde nació.

      Por ese entonces (2005), tenía en mente un proyecto expositivo sobre los artistas populares del estado Anzoátegui, que se concretó, el mes de mayo de 2007, en el Museo de Anzoátegui que organizamos Samira Seijas, quien para ese momento era la directora y mi persona. Además del evento expositivo, se publicó un catálogo que tuve la responsabilidad de escribir, la mayor parte de las obras mostradas eran de mi colección dearte popular. Cayó además bajo mi responsabilidad contactar a los artistas en instituciones para el préstamo de algunas obras y las respectivas entrevistas que sirvieron de insumo para la escritura del catálogo que se tituló: “Arte Popular del Estado Anzoátegui, Homenaje a Gerardo Aguiuilera Silva”, pintor popular nacido en Barcelona, que para ese entonces se cumplían 100 años de su natalicio. Dicho documento incluyó además la fotografía a color de cada una de las obras de los artistas participantes,  excepto la de Raúl Aquiles Sabino (+), por razones ajena a nuestra voluntad.

     En el proyecto artístico referido incluimos a Amanda Betanco con la obra: La Viergen de Coromoto (2004), que luego adquirí para incorporarla a m i colección. En el año 2013, le comuniqué su hijo, mi amigo Sandy Tucci, para realizar un trabajo sobre su obra artística de Aman da Betanco, que se concretó ese año en mayo, titulado Amanda Betanco, Madres Pintoras, donde se exhiben 9  de sus dibujos y 11 de sus pinturas  que publiqué en mi blog:artepopularvenezolano.blogspot.com el 13 de mayo.

   Como el referido catálogo del Museo de Anzoátegui, era, de algún modo, breves micelaneas de los artístas, y como es natural, por la premura del tiempo, quedaron fuera muchos artistas que conocía y otros tantos que por mi indagación posterior a través de mi lecturas descubrí; y por las pesquisa de amigos, me dieron aconocer un número importante que involuntariamente excluímos del evento realizado en la institución museística antes referida. En virtud de lo señalado, en el año 2016 retomé el tema de la escritura de un segundo proyecto referido al arte popular del estado Anzoátegui, que en esta ocasión titulé: “Artistas Populares del Estado Anzoátegui”, donde desarrollo 110 de biografías, siguiendo como esquema metodológico, el orden de aparición o que habían sido descubiertos, que publiqué en mi blog: culturayarteamericano.blogspot.com, en febrero de 2016.

     Ahora como entonces, mi interés por la obra de nuestra Golondrina Viajera se mantiene, lo envidencia estas líneas que escribo; pero con la tristeza sobre los hombros por su fallecimiento el sabado 3 de junio de este año, por cierto, el día de cumpleaños número 61, me embarga una mezcla de sentimientos, una cóctel de alegría y sobrecogimiento, porque el día que es la celebración de mi cumpleaños, que doy gracias a Dios por este privilegio, muere una gran pintora, pero sobre todo una gran persona y amiga. Amanda Betanco quedará inmortalizada a través de sus pinturas y dibujos, pido a nuestro Dios, que nuetra Golndrina Viajera, vuele tan, pero tan alto,  para que se pose a la dietra del Dios Padre. Amen.

     Con estas líneas expreso mi gratitud de haberla conocido y haberle podido escribir unas líneas sobre creación artística, y en esta oprtunidad cuando la Golondrina realiza su último viaje, Mis más sentido pésame a su familia. QEPD.

*Manuel Bas

 

AMANDA BETANCO, la golondrina viajera**

 

     Su verdadero nombre era RUMARDA BETANCO DE TUCCI, pero desde niña sus padres la llamaron Amanda. Nació en el sector llamado Tristeza, estado Monagas, el 06 de julio de 1937 y fue presentada en Mundo Nuevo, Anzoátegui, un pintoresco y hermoso pueblo de las montañas orientales de Venezuela. Llegó a El Tigre a la edad de 14 años, donde vivió hasta 1968, cuando, junto con su esposo e hijos, fijó su residencia en San José de Guanipa, donde vivió el resto de su vida. Casada con Francesco Tucci, de nacionalidad italiana, fue madre de once hijos. Estudió la primaria en su pueblo natal. Luego realizó estudios por correspondencia de dibujo artístico y secretariado comercial. Siempre mostró inclinaciones por la pintura, la cual practicó de manera intuitiva. Creció rodeada del paisaje montañés, con el cerro Tristeza como fondo, uno de los más altos de la cordillera oriental. Vivió la vida ruprestre y según sus palabras, se la pasaba dibujando sobre las piedras de la quebrada que atravesaba la finca de sus padres Carmen de Jesús y Marcos.

     Amanda fue una mujer con vocación de madre, por encima de todas las cosas; igualmente fue una esposa dedicada, inseparable de su marido. Vivió muchos momentos duros, pérdidas familiares, sus padres, sus hermanas, su esposo a quien sobrevivió catorce años y a dos hijos. A pesar de todo, nunca perdió la fe en Dios y siempre continuó adelante con actitud positiva.

     Fue aficionada a las plantas, especialmente las de jardín y el patio de su casa siempre fue un bosque. Así le gustaba a ella, tal vez porque le recordaba siempre su tierra natal. También le gustaba la lectura, temas místicos relativos a la vida de Jesús, sobre sabiduría antigua y en literatura especialmente la poesía; entre los autores que más le gustaron estuvieron Gustavo Adolfo Bécquer y Gabriela Mistral.

     Socialmente fue una mujer generosa, altruista; ayudaba al prójimo en cuanto podía. Aparte de sus once hijos, crió a su nieto mayor, quien para ella fue el hijo número doce, quien es sordomudo y actualmente un hombre de 39 años, emigrado a Brasil junto con su familia. También asistió con sus consejos a una muchacha que fue abandonada por su madre, junto con sus hermanitos y ella dijo siempre que Amanda fue su madre de corazón; se trata de la Sra. Daisy Lares de Villegas.

     La afición por la pintura acompañó a Amanda toda la vida. Siempre pintaba por gusto y satisfacción personal. Le encantaba pintar sobre porrones, madera, paredes, tablas, así como en cerámica. También pintó y dibujó en papel. Usaba creyones y lápices y en sus últimas etapas comenzó a usar pintura al frío y óleo. Pintó varias telas. Preguntada sobre pintores, dijo llegar a admirar a Picasso, Miguel Ángel, Dalí, Andrés Del Nogal y Óscar Aguilera; sin embargo nunca fue afecta a imitar a nadie.

     Llenó su casa con cuadros y dibujos, con motivos florales y religiosos. Como ella misma decía, nunca pensó que llegaría algún día a exponer en una galería y la oportunidad llegó, sin pensarlo tal vez, un día del año 2002, cuando surgió la posibilidad de presentar sus trabajos en público. Estuvo en la I Feria Artesanal de la Mesa de Guanipa, celebrada en El Tigre, en noviembre de ese año. La oportunidad se la dieron la profesora Edna de Vallenilla y el grupo de organizadores de la mencionada feria, entre ellos Enicio Armas. Allí su trabajo fue apreciado por cultores populares y artistas de gran trayectoria, entre ellos Gladys González, Óscar Aguilera y Gladys Meneses, quienes elogiaron su trabajo. Luego, fue invitada a exponer en el Ateneo de El Tigre.

 Adoptó el nombre artístico de Amanda Betanco para sus exposiciones, cuyo récord abarcó lo siguiente:

1). I Feria Artesanal de la Mesa de Guanipa, El Tigre, Anzoátegui, noviembre de 2002.

2). VII Bienal de Arte Popular Salvador Valero, Trujillo, estado Trujillo, noviembre de 2002 a marzo de 2003.

3). Convergencia temática en la pintura popular, galería Eduardo Latouche, Ateneo de El Tigre, Abril de 2003.

4). Pintoras de la Mesa de Guanipa, espacio Alternativo de la Alcaldía de Guanipa, San José de Guanipa, septiembre-octubre de 2004.

5). Participación en la VIII Bienal de Arte Popular Salvador Valero, Trujillo, estado Trujillo, año 2005.

6). Fue declarada patrimonio cultural del municipio Guanipa, por el Instituto de Patrimonio Cultural, año 2005 y como tal aparece en el Catálogo de Patrimonio Cultural de los Municipios Guanipa y Simón Rodríguez.

7). Muestra de arte popular en los espacios del Ipasmé, El Tigre, 22 de julio de 2005.

8). Exposición de Arte Popular del Estado Anzoátegui, Museo de Anzoátegui, Barcelona, estado Anzoátegui, junio de 2007.

99. XI Bienal de Arte Popular Salvador Valero, Trujillo, estado Trujillo, año 2007.

     El poeta Carlos San Diego se refirió a su pintura como “el santo lenguaje de la pintura popular” (diario Mundo Oriental, 15-abril-2003) y no existen palabras más precisas, porque en lo que se define como este estilo de pintura no predominan las influencias escolásticas ni los decires de técnicos y guías del arte, sino el corazón de quien plasma en un lienzo su percepción del mundo. “Por eso sigue y sigue trabajando con la pintura, guiada por la magia del silencioso desvelamiento de mujer y ya siente que es todo un cosmos que debe llenar con motivos religiosos. Cristos, ángeles, santos, vírgenes, madonnas, con rostros, con personas, con flores, con pájaros, con cielos, con nubes, con estrellas y con un caballito que se ha metido en ese increíble mundo” (Diario Mundo Oriental, 22 de abril de 2003).

     En su propia definición, Amanda dijo: “el jardín que tengo por dentro es lo que aflora en mis dibujos”. Una autodefinición espontánea, natural y precisa, sin ribetes de ninguna clase.

     En el año 2013, el cultor y estudioso del arte popular Manuel Bas, residenciado en Caracas, incluyó a Amanda Betanco en su blog: artepopularvenezolan o.blogspot.com, con el trabajo: “Amanda Betanco Madres Pintoras”, donde hizo una importante reseña sobre la vida y obra de esta creadora popular, la cual puede ser consultada por la red.

     La vida de Amanda fue suficiente para ver los logros de su largo y arduo trabajo como madre, esposa y creadora popular. Pudo ver a todos sus hijos crecer y realizar sus propios proyectos de vida. Conoció 27 nietos y 14 biznietos, donde hay profesionales y trabajadores que han sido productivos. Y de su descendencia, ya habido algunos que han dado muestras de tener habilidades artísticas como su hija Carmen Rosa Tucci y sus nietos Nicole González Tucci, Bruno Sulbarán Tucci y Giulia L. Tucci, quienes se han expresado a través de la pintura.

     La vida de Amanda se apagó el pasado 3 de junio, en su hogar, en la calle Roma de San José de Guanipa, a sus casi 83 años de existencia. Se marchó con una expresión serena a un espacio infinito adonde van aquellas almas que han cumplido con su misión en esta tierra. Como cosas de Dios, la última canción que escuchó fue el Alma llanera, cantada con maestría por un grupo brasileño, en español y la cual tarareó la noche anterior a su deceso. Ahora descansa en la paz del Señor.

**Sandy Tucci.

 

 

1). Amanda Betanco (El Tigre, Edo. Anzoátegui)

Dibujo Artístico (1960)

Creyones / papel

Colección familia Tucci Betanco

 

 

2). Amanda Betanco (El Tigre, Edo. Anzoátegui)

Sin Título (1962)

Creyones / papel

 Colección familia Tucci Betanco

 

 

3).  Amanda Betanco (El Tigre, Edo. Anzoátegui)

La Modelo (1962)

Creyones / papel

 Colección familia  Tucci Betanco.

 

 

4). Amanda Betanco (El Tigre, Edo. Anzoátegui)

La Virgen en la Cascada de Agua (1974)

Mixta / papel

Colección Manuel Bas

 

 

5).  Amanda Betanco (El Tigre, Edo. Anzoátegui)

Virgen de Coromoto (2004)  

 Óleo / tela

Colección Manuel Bas.

 

 

6). Amanda Betanco (El Tigre, Edo. Anzoátegui)

Iglesia San José (2013)

 Creyones / cartulina 

 

 

7). Gerardo Aguilera Silva (Barcelona, Edo., Anzoátegui)

Desnudo femenino (s. / f.)

Esmalte y óleo /cartón

Colección Manuel Bas

 

 

8). Gerardo Aguilera Silva (Barcelona, Edo., Anzoátegui)

Retrato (s. / f.)

Mixta /cartón

Colección Manuel Bas

 

 

9). Maritza Morales de Marín (Caracas, D. C.)

S. / T. (s / f.)

Óleo / tela

Colección Manuel Bas

 

 

10). Maritza Morales de Marín (Caracas, D. C.)

Reina del Agua (1988)

Óleo / tela

Colección Manuel

 

 

11). Emilita Rondón (Mampote, Edo. Miranda)

S. / T. s. / f.

Arcilla modelada y policromada

Colección  Manuel Bas.

 

 

12).  Emilita Rondón (Mampote, Edo. Miranda)

Mirando los paticos en la laguna (s. / f.)

Óleo / masonite

Colección Manuel Bas.

 

 

13). Pedro Campos (Puerto La Cruz, Edo. Anzoátegui)

Jesús El Nazareno (s. / f.)

Vaciado en yeso / patina de bronce

Colección Manuel Bas.

 

 

14). Leonardo Alvarado (Puerto Píritu, Edo. Anzoátegui)

Playa,  Palmas y Bote (2007)

Pintura al frío / Cartulina

Colección  Manuel Bas.

 

 

15). Leonardo Alvarado (Puerto Píritu, Edo. Anzoátegui)

Gaviota volando sobre la playa (2008)

Pintura al frío / cartulina

Colección Manuel Bas.

 

 

16). Leonardo Alvarado (Puerto Píritu, Edo. Anzoátegui)

Puente Colonial de Barcelona (2012)

Pintura al frío / cartulina

Colección Manuel Bas.

 

 

17). Leonardo Alvarado  (Puerto Píritu, Edo. Anzoátegui)

Calle Bolívar de Píritu, estado Anzoátegui (2011)

Pintura al frío / cartulina

Colección Manuel Bas.

 

 

18). Leonardo Alvarado (Puerto Píritu, Edo. Anzoátegui)

Bajo Hondo, municipio Pedro María Freites, estado Anzoátegui (2012)

Pintura al frío / cartulina

Colección Manuel Bas.

 

 

19). Saúl Chacín (Maracaibo,  Edo. Zulia)

La Chinita (2001)

Mixta / madera

Colección Manuel Bas.

 

 

20).  Luis Dionisio Rodríguez (Barquisimeto, Edo. Lara)

La Boda (1984)

Mixta /Cartón

Colección Manuel Bas.

 

 

21). Luis Dionisio Rodríguez (Barquisimeto, Edo. Lara)

Procesión de la Divina Pastora (1988)

Mixta / fórmica

Colección Manuel Bas.

 

 

22). Marcelino Almeida (Los Teques, Edo. Miranda)

Marcelino Almeida, El Hombre Orquesta (autorretrato, 2013)

Ensamblaje en madera policromada

Colección Manuel Bas.

 

 

23).  Rafael Vargas (Cabimas, Edo. Zulia)

Gallo, circa (1968)

Esmalte industrial / madera contra enchapada

Colección Manuel Bas.

 

 

24). Armando Rafael Andrade (Barcelona, Edo. Anzoátegui)

Paisaje (1989)

Placa / tela

Colección Manuel Bas.

 

 

25). Rosa Arocha (Valencia, Edo. Carabobo)

Jirafa en los ranchos (1993)

Óleo / tela

Colección Manuel Bas.

 

 

26). Ciriaco Iriarte (Naiguatá, Edo. La Guaira)

Velero (1975)

Esmalte industrial madera contra enchapada

Colección Manuel Bas.

 

 

27).  Ramón Antonio Moreno (Tabay, Edo. Mérida)

Ángel (2007)

Talla en  madera policromada

Colección Manuel Bas.

 

 

28). Ramón Antonio Moreno (Tabay, Edo. Mérida)

Virgen de Coromoto (s. / f.)

Talla en  madera policromada

Colección Manuel Bas.

 

 

29). Carmen Sánchez (Caracas, D. C.)

S. / T. (1985)

Óleo / canvas

Colección Manuel Bas.

 

 

30). Carmen Sánchez (Caracas, D. C.)

S. / T. (s. / f.)

Óleo / canvas

Colección Manuel Bas.

 

 

31). Carmen Sánchez (Caracas, D. C.)

Pare mi burrito (s. / f.)

Acrílico / papel

Colección Manuel Bas.

 

 

32). Carmen Sánchez (Caracas, D. C.)

El Caserío La Loma (s. / f.)

Guache / papel

Colección Manuel Bas.

 

 

33). Carmen Sánchez (Caracas, D. C.)

Cayendo la neblina (1982)

Acrílico y guache / papel

Colección Manuel Bas.

 

 

 34). Eloísa  Torres (Trujillo, Edo. Trujillo)

El Mercado (s. / f.)

Modelado en arcilla policromada

Colección Manuel Bas.

 

 

35). Arístides Arena (Barquisimeto, Edo. Lara)

S. / T. (s. / f.)

Óleo / tela

Colección Manuel Bas.

 

 

36). Carmen López (Caracas, D. C.)

Vía Láctea (s.  / f.)

Mixta / cartón

Colección Manuel Bas.

 

 

37). Doralina Vera (Mérida, Edo. Mérida)

Los Pescadores del Amparo (1989)

Óleo / tela

Colección Manuel Bas.

 

 

38). Carmen Lovisone (Barquisimeto, Edo. Lara)

Las Novias (s. / f.)

Óleo / tela

Colección Manuel Bas.

 

 

 39) Tadeo Rangel (La Mucuy, Edo. Mérida)

Labriego con yugo (s. / f.)

Talla en madera policromada

Colección Manuel Bas

 

TESTIMONIOS EN EL TIEMPO SEXTA EDICIÓN HOMENAJE A AMANDA BETANCO.

(Para una Golondrina que viajó a través del Ensueño de la Pintura)

TEXTOS: Sandy Tucci & Manuel Bas

FOTOGRAFÍA: Sandy Tucci & Manuel Bas

EDICIÓN: Víctor A. Hernández & Manuel Bas

POSTER ON LINE: Víctor A. Hernández

Nos reservamos los derechos de autoría.

Los Teques, Junio de 2020.